随着动作设计逐步完成，打戏拍摄正式提上日程。

    第二周，正式开拍打戏。

    首先拍摄的这场便是开场戏，陈国威大战阎铁心，四门重手对战连环穿心腿。

    这场戏等得太久了，必须抢先拍摄。

    不能因为一场戏一直拖着董岳前辈，哪怕人家并不在意，自愿帮忙。

    而且开场戏必须要先声夺人，奠定全片动作基调，一定要精彩才行。

    许正阳参考原片的动作设计，和师父等人一起修订改良，把不合时宜的动作改掉，换成更合适的，也会听取两位对手戏演员的意见。

    总体来说，这场戏依然是拳腿交锋，但动作更流畅自然，打斗风格极为凶猛暴烈，场面精彩刺激，得到导演组和摄影组的一致好评。

    作为影片开场戏是足够用了。

    两位前辈更是赞不绝口，十分满意，对许正阳的动作设计能力极为认可。

    幸亏换了武术指导，不然动作效果未必有这么出色。

    大家还挺庆幸。

    接下来就要去片场正式拍摄。

    地点是选在山上的一片草坪空地上。

    即便饰演阎铁心的黎卫冲和饰演陈国威的董岳两位前辈一直都在跟组排练对手戏，而且自身也参与了设计工作，但真正拍摄的时候，还是拍摄一天，才把工作完成。

    得亏他们都是专业选手，不然会更麻烦。

    排练归排练过，但真正拍的时候肯定没有那么顺畅，还要不断调整，不断磨合才能打好，配合默契，出错在所难免，有些动作还要穿戴护具，不然就要受伤。

    这些工作需要道具组和服装组配合。

    起码要拍摄十几遍，大家才能熟练配合套招。

    不然有些地方心有顾忌，不敢下手，套招就会显假，这样肯定不行。

    动作戏必须实打实才会好看，这需要多配合。

    中途肯定还要休息，不然持续拍摄打戏太累，更没法拍戏了，毕竟演员不是铁人。

    想要拍出最佳效果，还要更多次的演练。

    只是演员打出最佳效果没用。

    电影是视觉的艺术，你要拍出最佳效果才行。

    这需要导演的指导和摄影师的努力。

    这种镜头语言和拍摄细节也需要很多次尝试。

    好在许正阳可以按照原版经验给出很多建议。

    导演和摄影师也是多年搭档，专攻动作功夫片领域，对打戏的拍摄技巧都有掌握，这样才能快速进入理想状态，争取用最少的拍摄次数把打戏拍得完美。

    当然，对动作戏质量绝对不能含糊，必须精益求精才行。

    毕竟动作片和功夫片看的就是这个。

    至于多镜头和多角度反复拍摄更是常理，方便后期剪辑。

    这样一来，即便只有一套打戏动作，最后都不知道要拍多少遍。

    高手过招肯定多花时间，细致拍摄，又不是打小喽啰的简单戏。

    好在前辈演员都很专业，也很敬业，不会无故叫苦叫累，咬牙也要拍摄出最佳效果。如果换成流量偶像小鲜肉，哪里肯给你这么干，也没时间反复拍摄，早就撂挑子走人，或者找资方投诉了。那样哪能拍出精彩好戏？好在剧组里没有这样的人。

    导演心如明镜，不会找流量拍打戏，也拍不来。

    整个剧组众志成城，才能拍出最佳动作戏效果。

    最后拍摄效果确实很棒，打得精彩，拍得漂亮。

    许正阳看着素材很高兴，十分欣慰，不枉大家这么努力。

    这可是很多人的心血啊！

    对于打戏来说，如果要拍得很漂亮，一天拍一场都算快，有时几天拍一场戏都很正常。比如最后的大决战打戏，不知道要拍多少天，拍摄一周都有可能。

    如果打戏像某些电视剧里那么好拍多好，可惜精彩打戏永远不好拍，要付出辛劳血汗。

    即便这样，能拍好的也是寥寥无几。

    付出巨大努力和代价才能功成名就。

    拍完这场打戏，董岳前辈如果没事，就可以功成身退地离组了。

    除非他想留下吃杀青宴，但那还早着呢！

    拍摄途中，许正阳还特意抽时间和导演聊聊对电影配乐的看法。

    前世原版配乐非常经典。

    唢呐一响，汗毛竖起来。

    许正阳可不想新版拿不出合格配乐，或者质量不及前作都不能接受。

    为了稳妥起见，就算不用自己亲自操刀，他也要尽早提出合理建议。

    如果配乐师不接受，又拿不出更好作品，那就赶紧想办法交流，绝对不能拖延，或者干脆换配乐师，那要导演同意才行，或者向公司高层提出，但那样做有些以势压人，就不太好，还是征求导演意见为上策，要委婉一些。

    若能说服导演，那就太好了，不需要大动干戈。

    原版配乐那么经典，说服王朴初导演肯定不难。

    导演很有眼光，哪能听不出来电影配乐的好坏。

    但许正阳作为主演，做事肯定要讲究方式方法，这样才能团结队伍，做到群策群力。

    不能只讲唯我独尊，你们都听我的就行，单枪匹马和孤家寡人能力再强也做不成事。

    光有能力不行，还要有情商。

    要做刘邦，绝对不能做项羽。

    王导拍片这么多年，肯定有自己相熟的配乐师，甚至可能是老朋友，必然会有情分。

    做事就要更加注意，能说服就不能强压。

    这次不用找郝曼妮，那实在是多此一举，何况郝曼妮还要准备魔都演唱会呢！

    估计她没有那么多时间。

    这次靠剧组请的配乐师就基本够用。

    这种电影配乐师大多是知名音乐家。

    如今配乐师还没来剧组。

    因为拍摄戏份太少，配乐师暂时不能看片创作，没法激发创作灵感，只能晚点再来，早来没用，还会浪费剧组制片成本。再说人家平时不是只有这一件事要做。

    等拍摄的素材多了，配乐就好办了。

    这时许正阳向导演提出建议正合适。

    王朴初导演没觉得许正阳多管闲事，咸吃萝卜淡操心。

    他也知道许正阳拥有创作能力，郝曼妮早就公开说明。

    《情逢敌手》的两首配乐都出自许正阳的手笔，而且郝曼妮采用了，加入自家专辑，给出诸多好评，不只是为了配合公司宣传电影，也带有真心实意，可不能当她说的全是客气话。

    知道这点足矣。

    这种天才人物提出意见，王朴初自然要听一听，看看有何妙策，肯定不能随便忽视。

    导演大权在手，绝对不能刚愎自用，反而要广泛听取别人意见，这样才能博采众长。

    “正阳，说说你的看法。”

    “导演，我觉得我们影片的配乐可以采用《将军令》这首曲子。”

    “《将军令》？”估计王导还是知道的，但今世可能还没人使用过吧！或者使用过，但影片不出名，导致没有广泛流传，让名曲蒙尘了。想想就知道，如果前世没有元龙和李连胜等人在他们的优质动作片中广泛使用，这种曲子也未必能那么快地深入人心，大概只能作为音乐学院的教材，在那些教授和学生们中间被研究或考试使用。

    名曲扬名也要机缘巧合。

    这时许正阳为王朴初导演详细介绍一番。

    可不是只说个名字就行。

    那样如何证明自己的专业性？如何能引起导演重视呢？

    “对！《将军令》是源于唐朝皇家乐曲，本是扬琴曲，后来有古筝曲，再有吹打乐，表现古代将军升帐的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗的紧张激烈，属于那种紧迫有度、富有气势又情绪轩昂的节奏感强的音乐。”

    “旧曲是五百小节，节奏有些慢了，我们压缩到一百小节，更显霸气。”

    “国内民族乐团曾以《将军令》为蓝本进行加工改编，在乐曲开始时增加一首曲牌，对原曲做出一些增删，这样更好听。”

    “我来哼唱一遍吧！”

    许正阳简单地哼唱一遍曲子，给王朴初导演听听旋律再说。

    作为前世顶流实力偶像，完成这些都不算什么，轻而易举。

    王导眉毛一挑，很感兴趣道：“曲子真是不错，相当热烈。”

    许正阳点头道：“这首曲子本来就可以增加节日热烈气氛，原是戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。我的意见是使用吹打乐。”

    “就是用唢呐吹奏节奏，配以大锣大鼓，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在乐队编制方面，要以一对大唢呐吹奏主旋律，另外要增加笛、笙、号筒等加强旋律色彩。打击乐器增加定音的十面锣和低音大锣。这样乐曲在速度、力度以及音色变化上造成强烈对比，使曲调更显气魄宏伟，犹如千军万马簇拥着主帅胜利归来。”

    “唢呐尖锐有激昂杀伐之气，鼓声厚重有安定悲壮之感。”

    “但要注意唢呐不能被其它乐器压制住。如果唢呐憋住一口气，被压制住感觉声场不开，这样听起来就总觉得不能酣畅淋漓。只要唢呐能吹好，感觉就很棒了。”

    许正阳只提起这首曲子，没提歌词的事。

    因为前世《男儿当自强》的歌词和本片剧情有些不搭调，就是剧情配不上那种磅礴气势。

    这次就不用了，以后拍摄正版《黄飞鸿》再说。

    这次只用曲子即可，不能随便乱用歌词，强行撮合显摆没意义。

    很多时候，许正阳都很克制，尊重原作，尊重原版导演和配乐，没必要就不会自己乱改，不会为了显摆自己就随便盲目乱来。

    他只是有系统，但不是真正意义上的天才全才，要有自知之明，自知者智。

    这样遵循原版肯定不会出错，毕竟前世那些人都是各类型人杰，很难媲美。

    若论真实水平，许正阳可就差远了，何必暴露自身缺陷和无知。

    他的专长始终都在动作方面，这方面才是真正专家。

    有些地方你不理解，不懂其中涵义，自己乱搞往往会弄巧成拙，实在不必故意献丑。若有不懂之处，多问这些大导演和剧组的专业人士，可能就会恍然大悟明白了。年轻人要谦虚谨慎，多问多学习才是正途，没必要不用多显摆，不要随便增加私货。

    因为那些私货，你自己都未必真懂，可能就是一知半解。

    全新电影版本就要依靠今世这些顶尖人才的实力才能做得更好，推陈出新，不然你自己拍就行，要这些人何用？完全没意义，对吧！

    遵循这些原则，许正阳在剧组才很受大家欣赏，很得大家夸奖。

    大家愿意捧场，愿意多教他一些真东西。

    如果你总显摆，人家看你什么都会，谁会教你？甚至还会惹人嫉妒或厌恶，那就不好了。

    再说，你真的什么都会？还不是靠系统！

    虽然许正阳工作很有原则性，不是那种老油子，但他也懂人情世故，这方面不会犯错误。

    剧组成员对他的印象都很好。

    有实力又努力，而且很好学，谁会不喜欢他呢？

    他就是年轻演员的典范。

    王朴初导演就对许正阳很欣赏喜爱，就和先前的黎亦导演一样，这时点了点头，确实被许正阳说服，被他的专业性打动，对这首《将军令》曲子兴趣大增。

    首先许正阳的表现足够专业，另外就是哼唱曲子旋律超级好听，令人动容。

    王导肯定是识货的，当即表示赞同。

    “原则上我是很同意的。这首曲子确实很厉害，也很合适。看来你要和本片的配乐师易正元前辈好好交流一番。老易是业界知名作曲家。等他过几天来剧组的时候，我为你们引见一番。相信你们会英雄所见略同。”

    “那真是太荣幸了。”

    只要导演有意支持就好，许正阳完美达到目的，心中暗喜。

    “易前辈可是业界大腕，能结识前辈是好事啊！”说不定以后还用得着呢！

    接下来的几天，剧组还要继续拍摄打戏。

    希望本周可以拍完七场打戏，趁胜追击。

    只要尽力就行，这不是目标，估计很难完成，毕竟要保证打戏质量，需要精雕细琢才行。

    目前拍摄的都是山上各景点的打戏。

    影视城武馆的打戏要留在后面拍摄。