华娱1993:从红星生产社开始
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第33章一张专辑的诞生

    一首歌的录制,大概能分成五个阶段,词曲创作、编曲、录音、混音、母带刻录。

    五个阶段中,最无法确定的就是词曲创作。

    快的话,几分钟就能一气呵成,慢的话,那真是靠天吃饭,拖个一年半载,那都不算长。

    像沈浪,他就没有‘创作’瓶颈。

    那些耳熟能详的金曲,全部排着队等他挑,后续的编、录、混、刻,虽然看效率,但总体还是有一个大致的时间线。

    不过,歌曲的诞生跟专辑还不一样。

    专辑的整体性要求比一首歌高得多,封面设计、专辑名、歌手风格、形象、曲风、概念,乃至后续的包装推广,都是重中之重。

    在信息传播尚未爆发式增长的当下,歌迷购买一张专辑,往往会反复听很多很多遍。

    而这,就需要保证专辑的统一性。

    它必须要有一个核心概念,专辑里的所有歌曲都是为这个概念服务。

    这个概念,可以是故事性,可以是探索某个主题,也可以是追求听感的和谐统一等等。

    像沈浪的第一张专辑,核心曲风是摇滚。

    别说流行摇滚不是摇滚,如果流行摇滚不算摇滚,披头士、滚石、皇后乐队、老鹰、齐柏林飞艇,也不是摇滚?

    沈浪的第一张专辑包含流行朋克、民谣摇滚、英伦摇滚、迷幻摇滚、说唱、R&B等等元素,探索的是华语流行摇滚的边界。

    抛开曲风,整张专辑偏向正能量,主打一个励志。

    从《生如夏花》、《蓝莲花》、《勇敢的心》的自问自答,到《追梦赤子心》的坚定,再到《海阔天空》、《我相信》、《我的天空》的再次坚定。

    至于《流星》、《yellow》、《夜空中最亮的星》三首偏情歌向的歌,正好对应热恋和失恋。

    当然。

    ‘姑娘’这个词在早期的华语摇滚乐里,也不一定是爱情,崔建的《花房姑娘》看似是写爱情,实际上写的却不只是爱情。

    《夜空中最亮的星》的歌词,其衍生意义,也不仅仅局限于爱情。

    有那么一句话,创作者在完成某部作品之后,他/她就失去了解释权,如何理解,如何解释,那是读者的事。

    某些时候,一部作品被赋予的意义,完全超出了作者本身的表达。

    你让作者自己去回答阅读理解,也拿不到满分。

    沈浪、陈绍宝、Leslie几人聊着专辑里的歌,聊到兴处,陈绍宝忽然问道。

    “沈浪,你的专辑名定下了吗?”

    “定了,我给它取名叫《朝阳》。”

    “朝阳,初升的太阳?”

    “对。”

    沈浪点了点头:“朝阳,新的开始,代表着一种旺盛的生命力,对未来充满希望,对生活充满希望。”

    专辑名,也不是随便取的。

    这个希望,既是代指摇滚乐,也是内地乐坛,同时还寄托了对未来的无限期许。

    个人,民族,乃至国家。

    正好也跟《yellow》的MV相对应,契合专辑想要表达的主题。

    “好名字!”

    陈绍宝笑着道:“太阳是恒星,巨星,这个象征意义很好,我有预感,你一定能成为这个时代的一颗巨星。”

    “前途无限,光明无限!”

    看。

    这就是一万人眼中有一万个哈姆雷特,虽然陈绍宝说的跟沈浪想要表达的不太一样。

    但朝阳是一块砖,哪里需要哪里搬。

    甚至你能把他理解为‘朝阳区’的chao阳,理解为沈浪在自省,时刻警醒自己,朝阳区的老百姓有多厉害。

    吾日三省乎吾身,做一个正能量的人。

    “哈哈,我也有这种预感。”

    陈建添笑呵呵的附和道:“像沈浪这样的天才音乐人,如果不火,那绝对不是沈浪的问题,而是市场的错。”

    接着,双方又聊起了专辑封面设计。

    聊到这事,双方爆发了一场分歧。

    “沈浪,你的意思我明白,但以你的外形条件,如果不印在专辑封面,简直是损失。”

    陈绍宝虽然持有不同意见,但总体还是心平气和,毕竟,沈浪目前还是红星的人,宝丽金只是除内地之外的华语区代理发行人。

    “你知道吗?”

    “如果用你说的,用朝阳初升的画面做封面,这张专辑至少会少卖20万张,是至少,你懂我意思吗?”

    “很多歌迷,她不懂音乐,她们只看脸的,你都不知道,那些小姑娘追星有多疯狂。”

    “前段时间,黎民来燕京开演唱会,那些小姑娘知道他喜欢喝酸奶,黎民下榻的酒店堆满了成堆成堆的酸奶,酒店周边的酸奶店都被买空了!”

    沈浪微微一笑:“邵宝哥,你说的我都懂,但是我还是坚持我自己的观点。”

    虽然沈浪很想红,但《朝阳》是他前世今生第一张录音室专辑,它的意义特殊。

    为此,他可以牺牲一部分利益。

    一如签约红星生产社。

    既然是摇滚专辑,那就摇滚到底,在沈浪的观念中,摇滚乐不是那种虚无的叛逆思想。

    那些太虚。

    摇滚乐的叛逆,不是思想。

    思想什么的,那都是歌手赋予的额外底色,摇滚乐真正叛逆的地方在于‘音乐形式’的叛逆。

    在歌曲制作越来越复杂的年代,一群人反而去做简单的音乐,这才是叛逆。

    朋克就是其中的典型。

    对比编曲繁复的流行乐,朋克无疑是一种‘极致简单化’的音乐,常用的三和弦套路,普通人练上一两个月就能玩。

    此外,摇滚乐和流行乐的区别还有很多。

    狭义上的流行乐,更注重人声,以及歌手的个人包装,宣传也是以歌手本人为主。

    而摇滚乐中,器乐才是重点。

    人声与器乐的对抗,也是摇滚乐迥异于流行乐的地方。

    衍生到专辑封面,摇滚乐的专辑封面很少突出歌手个人、乐队,多以抽象画,或者概念图为主。

    反观国内外流行歌手的专辑,他们的专辑封面基本都是歌手个人形象硬照。

    这就是最直观的宣传企划区别。

    摇滚乐的宣传重点不在人,而在作品本身。

    举个不恰当的例子,流行乐是标准生产模式化下的大众商品,摇滚乐则是更个性化的特殊定制商品。

    前者可以大规模协同作战,词曲、编曲、唱,可以交给不同的部门,或者个人完成,摇滚乐作品基本是乐队成员之间的创作。

    两者没有高下之分。

    作为个人第一张专辑,沈浪玩的是标准。

    既然是定标准,方方面面自然都要兼顾,从制作,到宣传企划,重点都在歌身上。

    包括后续的混音,人声也不会太突出,顶多跟伴奏持平,不会喧宾夺主,过分突出人声。

    至于下一张专辑?

    那就无所谓了。

    发RnB专辑,别说拍个人形象照片,就是拍肌肉展示,卖肉都行。