燕青的思路本来很简单，摸鱼呗。

    院长的说法一提，他就明白。

    整个来龙去脉燕青都听懂了，一千年过去，很多文字发音变化了，要找准古音，这是中文系和音乐学院都希冀的珍贵东西。

    然后几百个词牌名，哪怕他会唱的只有几十个，那也是开天辟地的全新业绩。

    音乐学院这边自然视若珍宝。

    那么好的东西，待价而沽的道理燕青只要反应过来，当然知道该怎么做。

    一整天，他也就最多只放一首词牌名的唱法出来。

    为了让这种“精益求精”的态度显得理所当然，那当然就要各种抠细节了。

    这也是两天露宿间，燕青和盖青云商量出的结果。

    说起来他俩这种，老江湖/老古董+社会菜鸟/资讯超级达人的组合，居然非常顺手，都觉得很舒畅。

    于是基本程序就是燕青拿出一个词牌名，唱一遍，曲谱有了，然后发音咬文嚼字的细细碾磨，逐字逐句的讲究，一天就磨过去了呗。

    怎么磨，怎么讲究，燕青可有经验了。

    大清早他不说自己会多少，只推说什么老道士老和尚教得乱七八糟，问你们想听什么。

    大家七嘴八舌的又说听不明白，推选下。

    蔡教授还是有主心骨，那就满江红，爱国题材的经典之作，岳飞的《满江红.写怀》会吗？

    不会，真不会，梁山泊大概在1111年左右，距今九百多年的北宋。

    岳飞那会儿才零星几岁，他官拜大将军三十多岁才写了这首词，燕青肯定没听说过。

    但词牌名的特点恰恰在这里，他没见过，但曲谱是固定的，套上去就能唱，完美。

    全篇93个字，燕青借着耳机写出来，越写越疾！

    作为“高考优等生”，他肯定应该知道这首词，但对燕青来说，北宋人读这首词，会轻而易举的有种目眦欲裂的气血上涌。

    整個宋朝，无论南北宋都是在边关挤压下造成的民不聊生。

    本来颇为富足的时代却被军费、贪腐等等各种环节大比例占用。

    苦的就是边关防御，大名府更是首当其冲的前沿，自然耳熟能详。

    所以开始还挺平和的簪花小楷，用泡沫水笔写在培训班的白板上，得了女生小声赞叹好漂亮。

    这特么是浪子必修科目好不好！

    蔡教授似乎已经察觉燕青对女生不太感冒，用眼神制止她们喧哗，悄悄拿手机拍摄。

    然后等写到“靖康耻，犹未雪……”

    盖青云是念，燕青内心是在唱，已经开始笔尖用力，笑谈渴饮匈奴血时，已经刀切斧砍充满了铿锵气息！

    最后几字更是带着要冲出白板的须发贲张！

    燕青身上的花绣，实则绣满了“忠义”二字。

    “义”字不用说，一百零八将讲的就是个聚义，虽然鸡鸣狗盗之辈甚多，江湖义气还是他们推崇的核心。

    关键就是这个“忠”字。

    那时候的社会文化里，忠固然只对君王。

    “天下者天子之天下”那种愚忠。

    最后被招安的众人不得善终，全都是死在这种愚忠之下。

    既没有逃避先走，也没有冤死，只是混在其中看明白后就抽身而去的，唯有燕青一人。

    因为他只忠于卢俊义。

    他更是看明白了那种满目疮痍的乱七八糟局面下，剿匪有什么意义，官兵打暴民，得利的可不是边关外的恶狼。

    没得救才失望而去。

    当然他也跳不脱那个时代的禁锢，“忠”字是片面的，无偿的，不管君待你如何，既然做了臣，就须尽忠报答。

    他只是把卢俊义当成了自己的君，还没能扩展到对自己的人生、现实忠诚。

    但光凭这，已经让燕青堪称整个水浒传里“忠义”二字的最佳代表了。

    所以他是有这个心气儿跟灵性，只是没人点化而已。

    这下如天灵盖都被打开似的，写完最后几笔，借着背对所有人低声：“我……都平定了吗？”

    盖青云好大的声音自豪：“平定了！八千里路云和月，都是我们的壮怀激烈！”

    燕青就笑：“我要去看看。”

    盖青云自是连声说好：“我也要跟你一起！”

    燕青嗯：“那是自然。”

    后面人也不知道他在自言自语什么，但看他让开来就拿了牙板开始吟唱。

    连忙专注倾听记录。

    视唱练耳是音乐学院最基础的课程了，看人家怎么唱，立刻记录音符，发展音乐听觉和音乐记忆力，建立正确的音准、节奏观念，培养独立的读谱能力。

    燕青这不过是最简单的单声部音调。

    人人都能做，蔡教授都不用忙碌，专注于观察聆听燕青的表现力。

    因为白板上写的当然是繁体，有几个字还是盖青云提醒怎么写，可唱出来就像那位中文系教授的强调，发音已经似是而非，有些更是差异颇大。

    原来这才是《满江红》的正确演唱方式！

    所有师生都激动得不行。

    终于知道古时候的《满江红》是怎么唱了！

    这种学术性，商业性可想而知。

    可等到各位乐手相互斟酌调整好演奏曲调，开始伴奏演唱，燕青却皱皱眉摇头：“不是这么奏的……”

    宋思雨她们就是这会儿进来的。

    本来坐下没什么表情，环顾四周自然看见那白板上的字，墨镜凝固好一阵。

    还悄悄摘了墨镜，稍微眯眼看书法细节。

    所以才让盖青云特写了面部跟眼神。

    这时候燕青已经指着吹箫的那位女乐手：“应该走凡字调。”

    这差不多等于是不同声部的选择。

    吹箫的姑娘好惊喜：“你会吹箫？！”

    多稀罕，冷面浪子示意：“我叫你吹凡字调试试看。”

    姑娘赶紧试试，燕青摇头：“不够，不够激烈。”

    姑娘连忙双手奉上：“你试试看？”

    没有挑衅的意思，还有点小红脸。

    燕青居然嫌弃你吹过的给我叼嘴边算什么，当面很不客气的反复擦洗好多遍。

    其他乐手伸长脖子都快爆笑了。

    才在胀成猪肝色的女箫手委屈下，上嘴吹奏。

    男人的肺活量，特别是燕青这两三个月高强度体院训练下的力度肯定不同，也许没那么娴熟，甚至没那么多技巧花样，胜在气息悠长，气度非凡。

    正如任盈盈在竹巷对初试抚琴的令狐冲点评，他技巧青涩，却自有一派洋洋洒洒的开阔气势。

    古人音韵很讲究这个，技巧只是辅佐体现的表象，重点在核心气势，反应到现代艺术，国外的先锋艺术潮流其实也是这个道理了。

    所以数千年文化，我们玩儿过的早就走在什么国外艺术前面很远很远。

    总之蔡教授都听得眼睛明亮，那女箫手更是脸蛋绯红，早从赌气委屈，变成了哇噻的迷醉。

    可燕青吹了几句还是皱眉：“箫不行，得换筚篥。”

    姑娘脸上又煞白，这是要把我踢出课题组了嘛！

    于情于理她都要崩溃。

    宋思雨就是从这时候不得不转头看那吹箫的男人。

    相识第一面，斯文禽兽的汗湿头发柔道服，唱《减字木兰花》，已经够惊艳了；

    第二面，逐级挑战的真正展现出男人阳刚之气，把第一面那个外表彻底丰满坚毅，有勇有谋的从小到大依次战胜，连人家体院都很惊诧认同。

    那一刻的欢喜自豪是发自内心的熊熊野火。

    然后却被迎头冰水浇灭，而且还是南极冰层下几百米的那种刺骨寒冰！

    鬼晓得过去几十个小时她有多辗转反侧。

    现在这第三面……

    会吹箫的男人，而且是能够一个打六个的男人，软硬兼强啊。

    能不迷人嘛。

    甚至宋思雨连忽然意识到现在只有我知道他既能吹箫，还能打六个，都感到发自内心的小甜蜜。

    马上明白完了，彻底完了。

    所以等听见那边说要把箫换筚篥，她已经自暴自弃，再不约束脸上的神态表情，老娘不遮掩了，摔就摔呗……

    盖青云都默默的拍照留存。

    这边整个音乐学院各位加那个中文系的本科生一起喧哗。

    可能除了他们，外人连这俩字都认不出来，更别说是什么了。

    这位帅哥居然还能区分出不同场合该用什么，那就是他都擅长了？

    蔡教授忍不住珍惜又小心的解释：“那是民族乐器了，我们这里很少有人用，下次，下次我们带过来，你觉得这里需要用筚篥表现情绪吗？”

    他当然不问会不会，培养几个乐手吹奏什么冷僻乐器固然很牛逼，但在现行的音乐学院体系下，不难。

    难的是这种根据乐曲主动调整乐器，来表现情绪的天然能力，这叫编曲、编器。

    那些电视上选秀节目、唱歌节目里，重新编曲编器的曲目，背后都是这种高手在打理，歌手只是个表现设备而已，核心在编曲、编器的制作人。

    这在整个音乐产业里面都是关键点。

    因为所有人都需要这个制作人来告诉应该怎么表现怎么配合，就好像乐团的总指挥，军团的大将军。

    在音乐产业化最成熟的焦盆，一张正式的商业唱片，销售渠道、制作公司拿一半，唱片公司拿另一半。

    而这一半里，大部分都是给制作人，歌手往往是得总销售量的百分之一。

    当然偶像歌手专辑是另一码事，那个唱成狗屎都有粉丝买单，制作人配乐配器就不重要了。

    所以相比培养乐手、歌手，这种制作人才是最难培养的，需要好几种天赋合并出现在同个人身上。

    结果没想到，燕青把手指在箫身上弹跳几下，明显是刚才写词时候孕育起来的情绪需要宣泄，等不及什么下次了。

    看向旁边的琵琶伸手：“那就先拿这个来顶上试试，下次记得再带支阮来。”

    所有音乐学院的各位全都卧槽……

    你是全能王吗？