站在巨大的舞台上，被聚光灯包围的燕青。

    只能看见周遭整个天地，都如银河般繁星点点。

    上万人挥舞手机灯营造出来的互动。

    绝对比他之前在青运会决赛上看到过的观众席要震撼得多。

    同样的他，在北宋只能是卖艺献技、杀人越货的小厮，换到这个朝代里却成了被山呼海啸包围崇拜的明星。

    他除了感叹这个时代，更多还是想跟盖青云分享。

    演唱过程中就好几次回头，那是种如孩子眷恋亲人甚至父母般的不踏实。

    从小没了父母，被大哥给了这条命的他，对这种亲情的依赖远超常人。

    被耳机里的老皮提醒了好几次。

    所以唱完这首壮怀激烈的《满江红》，燕青不顾满场轰动的呼喊，先跳进摇滚乐队背后的下沉式后台。

    从满眼迷醉的何顺芝手里抓过手机跟眼镜。

    后台已经是一片激动欢呼，被全场震耳欲聋的观众喊声振奋了情绪。

    而舞台上的摇滚乐队位、DJ台后，老皮戴着耳机煞有其事的做总指挥模样，挥手催促燕青赶紧上场。

    他这种一年几十场演唱会的梗都能用十多年的老油条，根本不在乎自己的演唱会让小年轻放光彩。

    他已经功成名就，不过是拿演唱会持续热度，能不用自己唱就偷懒达到效果，绝对不多唱半句。

    况且老皮已经跟宋思雨签下合作协议，燕青进入老皮的音乐工作室，成为战略合作伙伴。

    未来燕青的作品推广、专辑销售、广告代言，老皮这边都能依靠自己的强大人脉和行业地位协助，并参与分成。

    简言之，“盖青云”这个新IP就是老皮的新项目，当然乐见发达。

    说起来这个名字颇带古风，还真适合作为艺名，不用去变更。

    现在宋思雨连忙弯腰蹲身帮燕青整理下衣服，推他赶紧。

    戴上眼镜登上舞台的燕青，趁着没有麦克风能收音：“兄弟，你看看这气派，我们是要见大世面的人，怎么能被个女人拖住了呢？”

    盖青云只有惊叹，在何顺芝手心里，哪能看到这样的风景。

    燕青也只多说这么一句。

    能并肩一起，他心里就安定了。

    看他走回台前，以为就唱这么一首的观众从失望到欢呼，愣是硬生生又热闹许多。

    特别是看他多了副黑框眼镜，斯斯文文的特写画面在大型屏幕上淡定整理下中阮背带，自顾自的开始弹起来。

    全场立刻收声，聚精会神的倾听这又是什么曲儿。

    就很奇妙。

    演唱会一般都得是歌手歌星的名曲，不然观众容易懵逼。

    除非新歌实力可以达到一鸣惊人、一见如故、一见倾心的地步，一般不会冒险上新歌，容易冷场，容易让观众失去追捧的耐心。

    但上一首《满江红》已经给这位年轻歌手打上了古诗词演唱的标签？

    那这一首又是什么？

    好奇呀。

    结果就顺着这分散注意力，其他配器跟着参与进来时，原本故意集中在摇滚乐队台上，凸显出如DJ指挥般的老皮聚光灯逐渐扩散。

    原来他旁边的乐团伴奏席，由升降机推起来一大堆莺莺燕燕的汉服民乐妹子。

    灯光甚至把老皮他们都隐去。

    泛光的民乐团，聚光的白衬衫小哥，从四面八方看过去是面和点的关系。

    但从大屏幕上，用摄像机跟拍的效果就是现代休闲装束，跟虚化背景般的古装汉服前形成时空对比。

    一片掌声就起来了。

    好看！

    光看这场面就是用了心思的。

    鲜艳的背景，朴素的歌手。

    蛮唯美的画面，然后继续开口炸：“明月几时有，把酒问青天……”

    不得不说，燕青的词牌名演唱，就是站在了巨人肩膀上。

    包括现在能站在老皮的演唱会上，他也是借到了老皮的大势。

    而唐诗宋词的演唱，只要能获得这样的强曝光机会，有这样的大佬背书，让人先入为主的觉得这是高手唱来，有头有面的作品。

    就太容易引起共鸣了。

    而且苏轼的《水调歌头》鼎鼎大名，堪称整个唐诗宋词里中秋歌赋的绝唱。

    也可以说是唐诗宋词里，在现代歌曲中最有名的一首。

    因为从八十年代这首《水调歌头.明月几时有》被谱上乐曲有宝岛明星演唱，九十年代后港岛天后再翻唱到家喻户晓。

    现在全都成了燕青演唱的垫脚石。

    这可是燕青他们那年头最流行的打榜歌曲。

    武松那厮在中秋之夜，被假意诳去张都监后院赴宴还得了个丫鬟玉兰，听的曲儿就是这。

    如此美景歌谣佳人，最后却是个要他命的陷阱，玉兰还最后推了把。

    故才血溅鸳鸯楼，杀了包括玉兰的全家男女老少十五口，从此开启杀戮模式直至落草为寇。

    所以这帮重刑犯说起女人，特别是漂亮女人不是放荡就是奸诈，怎么会有半分眷恋。

    在梁山好色就是最被人看不起的行径，稍有不慎都会被铁牛拿斧子劈了。

    燕青则是个贱皮子，喜欢故意在假头陀周围唱这个，逗这辈子可能难得动了回男女之心的天伤星满脸哼哼冷笑。

    唱得极熟。

    可这曲调跟宝岛版、天后版完全不同啊。

    光凭这，已经可以在学术界写一大篇论文了。

    宝岛版的作曲是循着整首词的文风、情绪打造，优雅又温柔还多情。

    可实际上《水调歌头》这四字应是水调.歌头。

    水调是隋唐时候的大曲，类似交响乐那样的大作品，歌头只是裁截第二部分中序的首章。

    只是掐了一小段旋律来演绎，曲目是固定的，苏轼也不过是借着这体裁写词。

    隋炀帝开凿汴河时候做的《水调歌》。

    特色主打就是个挥洒纵横，未宜侧艳，挺气势磅礴的。

    未宜侧艳的意思就是这首曲配词不能太文辞艳丽而流于浮华。

    排练、做课题的时候大家都评价过，说起来更契合这曲调气势的，其实应该是教员那首《水调歌头.游泳》。

    “……不管风吹浪打，

    胜似闲庭信步，

    今日得宽馀。

    子在川上曰：

    逝者如斯夫！

    风樯动，

    龟蛇静，

    起宏图……”

    唱出来得是这个味儿。

    全场观众都泥塑木雕般凝固住。

    大家已经耳熟能详的甜美婉转曲调，怎么变成了这样！

    每一个音符都不同！

    有点像辛弃疾舞着剑在问天上宫阙今夕是何年，又有点像李白喝了几杯，有点踉跄的仰天发酒疯。

    这才提醒所有人，这特么是个男人，还是个即将年满四十的老男人唱出来曲目。

    哪有那么温柔多情。

    得少糖多冰！

    愣是唱出了皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。

    邱文芳仗着前排VIP坐席，高举自己的自拍杆过去在铁栏杆前使劲伸长了拍画面。

    可能只有她看出点燕青的姿态，有点学当初他俩在天涯海角那边酒吧看到的民谣歌手做派，一脸漠然的垮着个脸，没感情的输出表达。

    想笑，更想记录下这个场面。

    但在其他观众眼里，这就是傲气，带着才华演绎出来的底气。

    不由自主的陶醉。

    全场陶醉。

    这一曲唱下来，大家居然觉得这个年轻的唱曲，竟然是可以跟那两位宝岛、港岛天后媲美的角色了。

    这也是踩在巨人肩头的捷径。

    把宋思雨喜得满脸欣喜，环顾四周还选择过去挽住何顺芝分享这种心情。

    老皮也在DJ台后面跟一群高手相互喜形于色。

    这等于是挖到个金矿，而且还是自产宝石的奥运富矿，包赚不赔。

    唯有燕青没这么多计较想法。

    他就是跟兄弟一起享受眼前的人生。

    一曲唱罢在又是漫天欢呼声中，稍微远离点麦克风调侃：“怎么样，这风景体验，跟你那芝麻比起来……”

    这时候，正好灯光淡下来。

    感觉歌手只是休憩调整了片刻。

    柔光成片的乐团那边，在那位琵琶高手带领下，又奏响了新的曲子。

    观众连忙安静下来，再次泛起巨大的探究好奇心，在《满江红》和《明月几时有》这样的著名诗词之后，又是什么惊喜呢？

    实在是唐诗宋词在国人心目中，具有太高的文艺气质和地位。

    刚柔相济、凄美深远，豪迈、婉约，各种各样缤纷的气质都出现在这些千古绝唱中。

    这些脍炙人口的诗词能用这样的方式重新展现，也太让人期待了。

    可这首真正婉转动人的《蝶恋花》演绎起来的时候，舞台上，竟然还出现了两位舞者。

    其实从《满江红》的时候，宋思雨和燕青就提出可以按照当初演绎这首词的方式，用王丽娟这样的武术队员来表演套路，展现点传统元素。

    但老皮他们才是做演唱会的高手，这个环节伴舞表现什么，达到什么效果，怎么开始怎么收尾都是有讲究的。

    莫名其妙来个武术套路表演，很像傻子翻腾，观感并不好。

    直到柳永的《蝶恋花》这种教坊曲目，走的才是柔情蜜意粉色气息。

    歌伴舞就理所当然。

    观众们赶紧揉揉眼睛，看那舞台中央的人影或者大屏幕上的特写。

    两位女舞者穿着旦角长衫，也就是行话说的女褶子。

    分别是淡淡粉绿、鹅黄。

    上面戴着额头发鬓都一团团的假发片软头面两根长辫。

    脚下露出点白色长裙摆，甚是端庄。

    美的呢。