“喂！喂！高晓芳？”

    “喂！我是高晓芳，你是……张伟？你想干什么？”

    “我要跟阿莉说话，她在哪？”

    “这我哪知道，她又不是我媳妇，你打她电话的啊！”

    “我打了，没人接！”

    “那我就不清楚了……”

    “不清楚，你怎么会不清楚，你心里清清楚楚，明明白白的，你敢说冯浩那家伙不是你介绍给阿莉的？

    你们究竟还瞒了我多少事情？

    啊！说话啊，她在哪？！”

    “你冲我吼什么，张伟，你自己的媳妇在哪你不知道？

    我算是看出来了，你就是一个没用到极点的懦夫！

    阿莉联系冯浩是为了谁你不知道？”

    ……

    空旷的教室里，干巴巴的男声尖利而又刺耳，一听就是在蹩脚地模仿着女声说话。

    而与之相对的，是另一个焦躁且急切的语调，在场所有人几乎都能听出，他言语中那快要抑制不住的愤怒。

    “好！”

    趁着对话双方停下来歇口气的时候，王皓带头鼓起了掌，并且笑着对黄垒说道：

    “黄老师，你的台词节奏真是太棒了，无论是轻重、停顿还是情感，都完美无瑕，不愧是表演系的班主任。”

    黄垒微微一笑，既没有很嘚瑟，也没有谦虚的否认。

    演员这个职业就是这样，是不是真的有水平，一开口就能知道了。

    很显然，王皓找到黄垒来出演《活埋》的主角，这步棋算是走对了。

    要知道，这部电影的原作主演可是瑞安·雷诺兹，一个征服了寡姐的男人。

    也正是凭借着在这部电影中的表现，他获得了第25届西班牙戈雅奖最佳男演员提名，那演技确实是没得说。

    而如今的黄垒，还没有被综艺节目所祸害，成为未来的那个“神算子”，正是一个中年演员演技最为巅峰的时候。

    通过这次的剧本围读，对于黄垒的演技有了一个直观的印象后，王皓的信心就更足了。

    随着剧本围读的圆满结束，拍摄进度自然又往前进了一大步。

    一切似乎都已经各就各位，就等着导演发号施令了。

    于是在这种紧张、期待且又忐忑的心情中，王皓终于发出了正式通知：开拍！

    2005年5月7日，星期六，晴，【宜】：开工。

    上京青年电影制片厂的某个中等摄影棚里，导演王皓、主演黄垒、道具兼副导演张扬、摄影李魁……甚至就连王皓的小舅陆国涛这位制片人，都已经陆续到齐了。

    为了《活埋》这部电影的第一场戏，各组人员都按照分配好的任务，匆匆忙碌了起来。

    道具组根据分镜头脚本和制片计划卡开始布景，摄影、灯光和录音组将自己的设备开箱搬出来，化妆师给主演上装……

    因为其中大部分都是青影厂员工的缘故，这些人行动起来熟门熟路，倒是节省了不少时间。

    至于那些新人，在边上搭把手，同时跟着学习，也同样没闲着。

    一切准备就位，就等演员上场了。

    黄垒当然早已经到了，毕竟是老演员，这点敬业精神他还是有的。

    不过即便他来了，也不能立刻就拍。

    正规电影的拍摄制作，都是有标准流程的，这也是电影工业化的一部分。

    依照这种标准流程，电影的拍摄大致可以分为五步，分别是走位、调光、试音、排练，然后才是正式的拍摄。

    光是这其中的第一步走位，就十分重要。

    为什么？

    因为王皓他们如今拍电影，用的还都是胶片机，更方便的数字摄影机此刻根本就没有普及开来。

    而使用胶片机拍摄时，虽然也有数码监视器，但那个影像，和最终在银幕上所呈现出来的影像相比，清晰度估计只有百分之一不到，颜色的准确度更是可以忽略不计，只有大致的黑白二色。

    在这种情况下，构图、定焦、光效这些，完全就是未知的。

    无论是摄影、灯光这些工作人员，还是演员、导演，都所知甚少。

    主创们只知道自己负责的那部分效果：摄影知道构图运动，灯光能大致预测光效，导演也知道表演的效果如何。

    但所有人都不知道，胶片在冲洗之后，最终所呈现出来的完整影像，究竟是什么样的。

    所有的成果完全都得仰仗于工作人员和导演的技术，像后世那种牵条狗就能坐在监视器前当导演的情况，如今是根本就不可能存在的。

    在这种情况下，除非富裕到舍得浪费胶片和精力，不然就得在拍摄之前，尽量把该做的工作都做到位。

    这也就是为啥走位、排练这些步骤在胶片摄影时代会至关重要的原因。

    只有演员在摄影、灯光等工作人员的面前，大致把这场戏粗略地过一遍，确定了移动范围和路线、方向，摄影师才能拉着卷尺，根据表演区域来确定机位、景别和运镜方法。

    也只有确定了镜头的焦点、焦距和高低位置等参数，灯光师才好确定表演区域的光位摆放，精确地控制光量和光比。

    以上这些，牵一发而动全身，稍微有点不对，最终所呈现出来的效果就是灾难性的。

    所以早期的演员，要比很多新时代的演员更加敬业和努力，同时也更加专业。

    因为在没有数字摄影机，无法实时观看拍摄效果，反复回放的时代。

    演员的每一次失误，那就是在实打实的浪费金钱，其所带来的压力自然就可想而知，非逼着演员提高业务能力不可。

    除非你大牌到能够无视这些浪费的金钱，或者是豪气到带资进组，否则就得被导演骂个狗血淋头。

    好在王皓的这个剧组不会出现这个问题。

    黄垒本身就是老演员了，现场的工作人员也十分专业，即便是张扬和李魁这种生手，在青影厂老员工的帮助下，也干得有模有样。

    而随着演员的就位，灯光、摄影、美术和收音的吊杆员自然也都围了过来。

    得益于《活埋》场景简单到只有一个棺材的地步，表演区域的确定还是十分简单的。

    简单到摄影助理都不需要根据演员的走位在地上贴上胶布做记号。

    当然啦，就算是这方面省略了，该完成的工作也不能少。

    王皓以最高标准要求着在场的所有人。

    他知道，自己等人的身上，寄托着华夏科幻电影的未来，这个项目，只许成功，不许失败！