拍戏，可以是完全准备后的精雕细琢。

    比如大片时代的电影和电视剧，就一定是人物场景道具，每一个都准备充分之后的一项工业化的作品。

    也可以是毫无剧本的灵感发挥。

    这一点在旧港片时代体现得淋漓尽致。

    上一世，仙剑因为角色确定的关系，时间拖的很长，其他几组都已经开拍了，主演才临时确定。

    更有拍了几集才发现，演阿奴的安以轩，和演林月如的刘品言，比对方更适合各自角色的问题。

    然后又将前面的拍摄作废，选择了临阵换角。

    这也是仙剑后来预算多次超支，拍摄进度一拖再拖的原因。

    更是让仙剑错过了上星的关键窗口期。

    至于完整的剧本，就更是没有。

    很多时候主演到了现场，都不知道今天演的哪一场。

    编剧都得跟着主演一起，一边写戏，一边给他们讲解剧情。

    这更导致了拍摄过程中，肉眼可见的一些粗制滥造。

    尤其年轻演员，因为缺少对剧情和人物的了解，有许多表情僵硬，动作做作的场面。

    这当中最大的原因，还是那句话，仙剑这个剧组，说话的人太多了。

    当初王元提交了仙剑第一版后，剧组不满意。

    基本将全部剧情推翻了重新来写。

    这当中又加入了多位编剧，其中就有西街少年的编剧团队，和后来主导仙剑三的编审邓子山。

    仙剑剧本在经过三次推翻之后，最终才形成了后来拍摄的骨架。

    也就是以儒释道，三家思想为碰撞的核心，李逍遥赵灵儿一群人成长为故事的主旨。

    并在这个基础上，一点一点的去拍摄并完善，丰满各个人物。

    这一次，因为有沈涛的介入。

    历史在第一个版剧本那里就拐了个弯。

    过早的确定了剧本，再根据需求去套用人物，也就让各方面进度快了更多。

    最重要的是，能让演员有时间去揣摩角色、和进行额外的练习。

    比如沈涛就在进组之前，被剧组安排去了什刹海武校，进行了为期十天的武打练习。

    不能说这种突击训练有多少成效，却可以让演员在表演中，最起码能做得似模似样。

    在有了一定基础后，剧组的安排也不用那么仓促。

    上一世，演员经常是连轴转，白天拍完了根本不休息，立马就得连夜拍晚上的。

    剧中的武打戏，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋转镜头，或者进景特写镜头。

    这样速度是快了，可表演细节就没法推敲了。

    这一次手里有剧本，又让演员提前进行了练习，拍摄起来少了镜头切换，不但效率更高了，成片效果也能更好。

    四位导演依然分成多组人，文戏、武戏、白戏、夜戏。

    基本各有分工，拍摄起来不冲突，演员也能有更多时间去休息。

    比如麦贯之就带着酒剑仙一群人，提前去了LS市。

    剧组就像一台组装的马车，当各个零件都有充足容错空间的时候，一部戏的拍摄进度就会特别的顺。

    不得不说，李国立在上一世那种混乱的情况下，还能把仙剑拍成经典，不愧是在香江那种混乱地方，磨练出来的导演。

    仙剑其实并不同于传统的武侠剧，也不同于后来的仙侠古偶剧。

    它其实是一部在仙侠背景下，探讨人生、社会、友情、爱情、师徒、ZJ等宏大议题的青春剧。

    比如将拜月教换成罗马的教派，不但没有丝毫为何，反倒能更容易让人理解。

    尤其是PUA刘晋元的那一段。

    台词中全程说着公平、交换，可骨子里却尽是傲慢和偏激。

    夜，清明上河图景区的一间大宅里。

    外面剧组还在忙着铺设场景，今晚有两场重头戏要一起拍。

    只是一场是室内，一场是室外。

    沈涛、刘亦非、袁红、徐锦浆几位今晚的主演，围在一个小太阳身边烤着火。

    “沈老师，对于拜月这个人物，我还是有些没想明白，就是他前面努力了这么多，为什么最后他会那么轻易的死去。”

    外表粗犷的徐锦浆，说起话来有些细声细语的。

    在听了沈涛对其他角色的解读后，他还是忍不住问出了自己心中的疑问。

    剧组开拍已经快半个月了，一开始大家可能还有些生疏，拍戏过程中，有不懂的也是自己琢磨，或者问导演、问其他编剧。

    直到随着拍摄进程加快，各种问题已经越来越多，导演和其他编剧被烦不行了。

    才把沈涛这个编剧也拉下了水。

    现在剧组当中，演员只要有问题的，基本都是直接找的沈涛。

    忘了说一句。

    这部戏因为有着沈涛和杨小幂的加入，主角团的演员也发生了一些变化。

    最大的变化就是胡戈没了，袁弘接演了刘晋元。

    阿奴变成了安以旋，刘平言更是只在剧里演了个小配角。

    不过唐钰小宝还是彭余晏，毕竟他和导演之一的麦贯之关系不一般。

    至于其他角色，并没有太大的改变。

    就是黄勃因为沈涛和唐仁的合作关系，给他在戏里安排了一个拜月教的小角色。

    “你觉得拜月是个怎么样的人？”

    沈涛没直接回答，而是反问了一句。

    “他本质上还是一个缺乏爱的人。”

    徐锦浆想了一下回答道。

    仙剑之所以能历久弥新，与拜月这个人物的出彩脱不开关系。

    后世网友经常调侃，拜月是个上进好学，又优雅有礼的人。

    他只是想证明地球是圆的，却不被相信，还要被主角团追着打的科学家与哲学家而已。

    然而真实情况却远不止于此。

    “其实拜月是全剧最复杂的一个人物。”

    “在他的身上，不止有爱的讨论，还有关于儒家与道家的博弈思辩，西边ZJ霸权的反讽，父权的对抗，还有人性与科技的辩证思考。”

    “其实你可以把拜月比作一个符号，一个集合了中西哲学思辨的符号。”

    “在他的身上有东方的儒家思想，比如他好读四书五经。面对灵儿的时候，会先行君臣之礼。”

    “会用孝礼来洗脑刘晋元。更会用忠来控制教徒。”

    “除此之外，他身上还有西方ZJ的部分。”

    “比如他声称的公平，只是他自己的公平。”

    “就比如等下那场戏，他救治好了刘晋元后，提出的公平交换，是让他去蜀山带回赵灵儿。”

    “在他口中的公平，全是以他自己为本位的平等，而不是别人需要的平等。”

    “只因为他没被义父爱过，他就要抹杀所有的爱。就因为他看到了人性中丑陋的一面，他就要擅自毁掉整个世界。”

    “还有就是他两次召唤水魔兽，表面的理由都是为了人民，可受伤害最大的反而是他口中的人民。”

    “因为在他眼中，只有脱离了愚昧的才算人，那些愚昧的人不配生活在他创作的新世界里。”

    “正是他的这种偏激，让他急于想要去证明爱的存在与伟大。从而忽略掉了人性的复杂与多变。”

    “于是他只会长久的深陷于意义证明的困局之中。”

    “所以他最后的失败，与其说是李逍遥杀死了他，还不如说是他在见过实验结果后的自相矛盾，给了李逍遥机会。”

    喧闹的片场，除了远处忙碌的工作人员。

    围着小太阳的几个主演，都没有说话。

    只是当他们看向沈涛的眼神，却变得不一样了。

    他们从来不知道，一个人物，在编剧手中还有如此多的人性转变。

    如果没有沈涛这个编剧给一点点的拆解。

    可能在他们眼中，拜月就是个缺爱的变态。

    可被沈涛这样一讲他们才知道，这里面还有如此多的思考。

    袁红下意识看看沈涛，再看看自己。

    原来这就是会演戏的编剧，如果每个编剧，都像沈涛这样，那还要他们这些演员干嘛。

    刘亦非想到那首《童话》，她终于明白，他为什么能演一部戏，就写出一首歌了。

    也难怪自己总觉得，他就是剧本里的那个李逍遥了。

    因为他是真的融入到了剧情，去理解人物，并成为了人物。