电影界有句话，叫数码时代靠后期，胶片时代靠镜头。

    在胶片时代，环境光对影片本身的影响非常大，拍摄过程中，要不断调整光圈和镜头，从而使得前后画面的亮度保持一致。

    这对摄影师和灯光师的要求非常严。

    很多摄影师，必须在这方面技术过硬才能担任掌镜的活。

    否则放映的时候，画面很容易出现忽明、忽暗的情况。

    而利用自然光线拍摄，就更是一个十分复杂的事情。

    这对沈涛这种可以说一无所知的新人，基本是一件无法完成的事。

    所以在决定拍摄器材的时候，沈涛就果断摒弃了胶片。

    选择了数码摄像机。

    因为在2005年，一款令人惊叹的3COS数码摄像机——PC1000E横空出世了。

    相比胶片摄像机，数码摄像机的优势在于存储方便，成本低，一盒磁带、一张光盘或者一张闪存卡就能存储大量影像数据。

    并且非常轻便，可以反复写入，便于复制，信号也不会衰减。

    最最最重要的，就是数码摄像机拍出的素材，可以进行后期统一调色。

    沈涛根本不用像其他专业导演一样，去观察天气，考虑自然光线对摄影画面的影响。

    也不用担心拍摄过程中的一些细微光线瑕疵。

    就是有表演不到位的地方，也能一遍遍的NG，直到拍到一个自己想要的画面。

    根本不用担心胶片损耗的问题。

    这也是数码摄像机出现后，电影的制作门槛大幅度降低的原因。

    在胶片时代，一个不懂行的人，想做导演，基本得从头学起。

    而到数码时代，是个人都能当导演，就是这个原因。

    因为他们不用担心胶片损耗，也不用担心光线和画面。

    只要拍摄过程中问题不大，画面的问题都能进行后期统一调色。

    夏门，同安一中。

    这是一所历史悠久的学校，始建于1924年。

    从九十年代开始，经过了几次扩建。

    在保留了原本七十年代的建筑的情况下，又新修了几栋具有九十年代特色的教学楼。

    2004年又扩建了校区，加了一个崭新的操场和办公楼。

    是比较符合沈涛需求，有些老旧可也有点新的学校。

    这个地方还是宁号带着团队瞰景的时候，在夏门看见，告诉给沈涛才选定了这里。

    《疯狂的赛车》已经确定了剧本和大部分场景。

    有着上部戏的巨大成功，宁号这部戏的压力其实特别大，为了拍好，基本上对每个细节都亲自在抓。

    务求尽善尽美。

    如今已经四个月了，沈涛的《那些年》都开拍了，可他却没一点动静。

    “你这个想法可以啊。”

    四月的夏门，正是一年当中最舒适的时候，沿海城市因海风的吹拂，使空气变得清新。

    二十来度的气温，不冷也不热，穿个T恤刚刚好。

    《疯狂的赛车》还在全国找演员，宁号这几天没事，就专门跑来沈涛这边看了看。

    坐在沈涛改装的工具车里，宁号也觉得这种移动式的办公场地，真的很实用。

    “主要是我又要化妆，又要拍戏的，这样对我来说很方便。”

    此刻沈涛正在补妆，今天是他们到夏门拍摄的第二天。

    上个月抓紧拍完了冬季的戏份后，整个剧组就转战来了夏门，基本学校的所有戏份都会在这里拍摄。

    包括柯洪波和沈佳佳进入大学后的戏份，也会在这里完成。

    原本沈涛是准备重新找个大学的，可在实际看了这边后，沈涛就定下了在这里完成大部分学校场景。

    毕竟大学后的戏份并不多，这里的操场又是去年全新修建的。

    比起目前国内许多大学的操场都不差。

    至于宿舍就更简单了，沈涛直接安排剧组重新布置了两个房间，稍微改装一下就成了大学宿舍。

    减少了场地的转换，不但能加快拍摄进度，也能让演员有更多时间去投入角色。

    “这种方式不光对你方便，其实对以后的后期也会更方便。”

    “尤其你这种数码拍摄的，完全可以多加一个剪辑台，拍出来的素材，转身就能进行剪辑，哪里有问题，立刻就能重新进行拍摄。”

    宁号不愧是国内最早使用数码拍摄的导演之一。

    他只看了几眼，就发现了沈涛这种移动工作车的好处。

    他当初拍“香火”的时候，就是扛着一台DV拍摄的。

    原本《疯狂的石头》在资金不足的情况下，也是打算采用数码拍摄。

    好在沈涛钱给的够。

    “你说要不我这部戏，也用数码拍摄得了。”

    说着说着，宁号还真有些动心了，转头对沈涛问道。

    “还是别了，现在数码摄像机虽然升级换代，可在图像高动态表现方面还是要比胶片差一些。”

    “《疯狂的赛车》那那么多高动态镜头，还是用胶片效果会更好一些。”

    “等再过几年，数码摄像机的清晰度更高一些后再考虑吧。”

    数码在成像上更接近客观光照情况，有多少光子就能精确记录多少，但这种精确，恰恰与人眼看到的情况有很大差别。

    胶片在这方面的表现，就更接近人眼看到的情况。

    对高动态画面来说，展现在大荧幕上的效果也会更好。

    “进步挺快啊，你现在对这些都这么了解了。”

    宁号有些诧异，没想到才短短几个月，沈涛就已经对设备如此了解了。

    “不了解不行啊，要想当好一个导演，必须要了解自己手里设备的优缺点。才能真正拍出自己想要的。”

    他们昨天来的第一天，就拍了一条运动镜头。

    就是柯洪波骑车从家里出发来学校那一段。

    可拍出来的效果，让沈涛总感觉不太满意。

    当时刘凯就给他解释了一下，并建议改用胶片拍摄这段效果估计会更好点。

    可考虑到后期

    的统一调色，沈涛最终还是没换设备。

    只是减少了一些不必要的运动镜头，更多采用固定机位拍摄。

    也是这才让他知道，如今的数码摄像机还不是万能的。

    毕竟PC1000E没有可更换的高速镜头。

    远达不到后世那种可以在各种环境下，随意更换镜头和模块的程度。

    “现场OK。”

    两人正闲聊着，化妆台上的对讲机，传来了现场的声音。

    “走，正好你在，我们等下有一个入校的镜头，你帮我看看给点意见。”

    沈涛已经补妆完毕，听着对讲机的汇报，站起来拍了拍宁号的肩膀说到。

    “行，我帮你看看。”

    对于沈涛转变成导演，宁号其实也非常好奇的。

    他是经过多年在剧组磨炼，还有《香火》的练手，才有了拍《疯狂的石头》的底气。

    可就这，也让他在拍摄中碰了不少壁。

    而沈涛一个从来没学过导演的人，能把一部电影拍成什么样，他也非常的好奇。

    毕竟就是再天才，跨行一个自己不专业的行业，也不是一件简单的事情，更何况这个行业还是导演。

    两人出了工作车，来到学校大门口。

    沈涛叫来刘凯直接到。

    “这一条我要一个固定机位转移动镜头。等下我还有王凯和乔山，我们三个会从左侧入境，声音先入画，等王凯说完第一句台词，然后镜头开始移动，我们入镜在王凯说完之后一句台词后，从右侧出镜。”

    “整个这段大概10秒钟，再接正面特写镜头。”

    说到这里，沈涛回头对着拿篮球站那里的张汉说道。

    “等王凯说完真的很浪费后，你开始抛篮球，记住一定要对准我的脑袋。”

    说着沈涛特意指了指。

    基本到这里，这个镜头就算完成了。

    沈涛说完，然后转头对着身旁的宁号问道：“你觉得这个镜头怎么样？”

    宁号看着沈涛，有些不相信刚才那番话是从他嘴里说出来的。

    如此清晰的镜头安排，一点看不出是个新人，倒更像一个混迹电影圈几十年的老导演。

    镜头画面，就像是在他的脑子里磨炼过许多遍一样，不但能清晰表达，更能对每个人提出直接的要求。

    就这份对画面的理解，就不是一般导演能做到的。

    整个镜头不算长，可因为前后衔接，需要极高的配合。

    那一刻宁号真有种冲动，想撬开他的脑子看看是怎么长的。

    难道这世界真有生而知之的天才？

    “自愧不如，我第一次当导演的时候，有你这样的镜头把控，《香火》就不会一个大奖都不拿了。”

    宁号自嘲的摇了摇头。

    他这不是恭维沈涛，是真的自叹不如。

    就是到了现在，他对镜头上的把控，也是在不断做调整的。

    毕竟很多时候，脑子里想象的和实际拍出来的是两种情况。

    有些时候进了剪辑室才会发现，也许当时这个镜头换一种处理方式会更好。

    这也是宁号主张拍完之后立刻剪辑，有问题可以及时改拍的原因。

    导演很多时候，根本没法在片场一遍遍的实验自己心中所想。

    毕竟不是每个人都是姜纹。

    他那种把一个设想，翻来覆去拍很多遍，只为追求最理想结果的烧钱办法，全球都找不到几个。

    对于宁号的恭维，沈涛也只笑笑。

    他自己知道自己的情况，他只是因为提前看过，脑海中有画面而已，如果让他无中生有的来，也不一定能做到这么准确的表达。

    按理说，前世的记忆，随之时间推移会变得越来越模糊。

    可最近随着拍摄过了前几天的磨合，沈涛却在慢慢进入另外一种状态。

    每当他在思索剧情和画面的时候，前世记忆中模糊的画面，就会开始逐渐变得清晰起来。

    也正是因为如此，他才能准确的对剧组工作人员传达自己的想法。

    “那我们就照着这个拍。”

    一直全程听着的刘凯再次确认了一下。

    对于宁号对沈涛的认同，其实摄影师刘凯也有同样的感觉。

    如果说一开始，沈涛对剧本和画面的要求还很片面和宽泛。

    那么随着一个个镜头的拍摄，沈涛对画面的要求就越来越细，越来越精准。

    这种从陌生到精通的快速成长，没有人比他这个摄影师更惊讶的。

    因为他是一点点看着沈涛成长起来的。

    如果说这个世界天才有形状，那么他相信，一定是沈涛的模样。

    “OK！”

    沈涛笑着对他点了点头。

    “各部门准备，五分钟后开始拍摄第一条。”

    得到沈涛确定的陆阳，立刻转身指挥起了剧组。

    “我现在真的很期待你的这部电影了。”

    宁号看着快速运作起来的剧组，由衷的感叹了一句。

    “我也很期待它在大荧幕上的表现。”

    沈涛说完就朝他摆了摆手，转身走到了演员身旁，准备进入自己的演员角色。

    看着离开的沈涛，宁号能明显感觉到，他背过去那一瞬间的气质变换。

    如果刚才和自己交谈的沈涛，给他的感觉是一个成熟的老导演，那么此刻当他和演员站在一起的时候。

    他就变成了一个充满青春活力的年轻人。

    那种在演员和导演之间的自如转换，让他看得有些呆。

    这才多久，沈涛就已经成长得如此恐怖了吗？

    角色身份轻松转换？

    然而在外人眼中从一个身份到另一个身份轻松转换的沈涛。

    在他自己看来，都是角色体验而已。

    不管是导演，还是如今饰演的柯洪波，对他来说都不冲突。

    他只是把自己带入进了角色中，那个记忆中的角色。

    见过、感受过、在去体验也就自然能轻松把控。

    也许这就是沈涛真正的天赋所在。

    他

    做的这一切都源于曾经的记忆。

    “各单位准备，《那些年》第23镜第一条。”

    “A！”

    陆阳喊下开始，场务啪的一打板。

    “不要每次都从后面吓人好嘛~”

    王凯开始说台词。

    当最后一个字出口后，镜头开始从左往右缓慢移动。

    “都跟你说好几次了。”

    随着第二句台词出口，沈涛和王凯、乔山三人快速进入画面，并往右走过。

    “所以呐~”

    沈涛笑着接话，并走出第一个镜头。

    “就很浪费啊~”

    王凯说这句台词的时候。

    正面的主镜头已经接上了特写。

    脚下的滑轨，开始随着三人前进的脚步，逐渐推着摄影师往后退。

    “我油条只吃了一口~”

    王凯说着表现得很郁闷。

    沈涛侧过头正准备接话，镜头中身后一个篮球，直接朝着他的头飞了过来。

    “嘭~”

    准确命中的同时，沈涛一声痛呼，消失在了画面中。

    “咔~！”

    这次一直在现场，并没去取景器前的陆阳，直接喊了咔。

    “你没事吧~”

    一直在外围看着的杨小幂，第一个冲进了现场。

    “呼~没事，还好有心里准备~”

    沈涛揉着头站了起来，看了眼在不远处偷笑的张汉，笑骂道：“你下手也太狠了吧，我让你抛，你居然直接改砸的。”

    “不好意思，那要不在来一遍~”

    被沈涛埋怨，张汉好像一点也不知道错一样，立刻要求在来一遍。

    能在片场大大方方用球砸导演，这种事情即便张汉是第一次拍戏，也感觉非常新鲜刺激。

    “先别急，等我看了成片在说。”

    沈涛也不和他计较，对着一脸关心的杨小幂笑了笑，就留下一句保持现场的话，带着陆阳和宁号钻进了那辆工作车。

    “当导演还真辛苦~!”

    看着沈涛刚刚被砸了一下，都来不及检查，就要去看成片。

    王凯也不由得感叹了一句。

    “是啊~可如果可以，我也想当导演。那种掌控全场的感觉，应该会很爽。”

    张汉说着也凑了过来，一手搂上了王凯的肩，单手插兜痞痞的看着沈涛离去的方向。

    “爽个屁~一天到晚累的要死，回去睡得跟个死猪一样，动都不待动一下的。”

    只有杨小幂，听了他们的话，一点也不羡慕，在一旁只用自己能听到的声音，小声嘀咕了一句。