21世纪初，内地娱乐圈经历了快速而显著的发展：

    电影行业：商业大片逐渐兴起，张艺谋的《英雄》开启了中国内地的大片时代。冯小刚的贺岁喜剧电影继续受到欢迎，如《天下无贼》等。同时，一些年轻导演也开始崭露头角，为电影市场带来新的活力。

    电视剧方面：历史剧、古装剧、都市剧等各类题材丰富多样。《康熙王朝》《大宅门》《金粉世家》等剧深受观众喜爱。青春偶像剧也开始出现，吸引了年轻观众的目光。

    音乐领域：网络歌曲开始流行，如《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等。选秀节目崛起，《超级女声》《快乐男声》等选拔出了一批人气歌手，如李宇春、张靓颖、周笔畅等。

    综艺方面：除了传统的综艺形式，真人秀节目开始萌芽，为观众带来新的娱乐体验。

    明星培养与经纪：经纪公司和艺人工作室逐渐增多，对艺人的培养和推广更加专业化和商业化。

    影视制作技术不断提高，特效水平有所进步。同时，与国际合作也逐渐增多，内地娱乐圈在国际上的影响力逐渐扩大。

    随着互联网的普及，娱乐资讯的传播更加迅速和广泛，粉丝文化逐渐形成并壮大。

    21世纪初内地娱乐圈在发展过程中存在以下一些问题：

    1.抄袭模仿现象：部分影视作品、综艺节目存在抄袭国外成功案例的情况，缺乏原创性和创新性。

    2.艺人素质参差不齐：一些艺人道德品质和文化素养不高，出现违法违规、失德失范等行为，给社会带来不良影响。

    3.过度商业化：为追求商业利益，一些作品粗制滥造，只注重流量和话题，忽视了艺术质量和文化内涵。

    4.虚假炒作：通过制造虚假绯闻、负面新闻等方式进行炒作，以提高艺人或作品的知名度。

    5.行业规则不完善：比如在艺人经纪合同、版权保护等方面存在漏洞和不规范的情况，导致纠纷不断。

    6.审美单一化：部分影视作品和综艺节目推崇单一的审美标准，对多元审美造成一定的压制。

    7.粉丝文化中的极端行为：部分粉丝过度追星，出现拉踩、控评、网络暴力等不良行为。

    8.行业竞争不公平：存在资本操控、权力寻租等现象，影响了行业的公平竞争和健康发展。

    娱乐圈的发展对社会文化和价值观产生了多方面的复杂影响，既有积极的一面，也有消极的一面。

    积极影响：

    1.文化传承与创新：通过影视作品、音乐、舞蹈等形式传承和弘扬传统文化，同时也不断创新文化表达形式，为文化的发展注入新的活力。

    2.激发创造力：鼓励艺术创作和表演，激发了人们的创造力和想象力。

    3.社会议题关注：一些作品能够聚焦社会问题，引发公众对环境保护、弱势群体权益、社会公平正义等议题的关注和讨论，推动社会进步。

    4.树立榜样力量：优秀的艺人通过自身的努力、才华和良好品德，成为大众学习的榜样，激励人们追求梦想和积极向上。

    5.促进文化交流：使得不同国家和地区的文化相互交流、融合，增进了人们对多元文化的理解和包容。

    消极影响：

    1.过度追求名利：部分娱乐圈人士过度追求名利和物质享受，可能导致社会价值观的扭曲，使一些人认为成功仅仅取决于金钱和名气。

    2.不良示范：个别艺人的违法乱纪、道德失范行为，可能对粉丝和公众产生不良示范。

    3.虚假与虚荣：娱乐圈营造的一些虚幻的完美形象和奢华生活，可能引发人们的虚荣心和不切实际的幻想。

    4.消费主义盛行：娱乐圈常与商业紧密结合，过度强调消费和物质，可能削弱人们对精神价值的追求。

    5.审美单一化：某些娱乐圈的审美标准可能导致社会审美单一化，忽视个体的多元特色和内在品质。

    总之，娱乐圈对社会文化和价值观的影响是复杂的，需要我们以理性和批判的眼光看待，引导其发挥积极作用，减少消极影响。

    21世纪初，香港娱乐圈经历了一系列的变化和发展。

    电影方面，虽然不再像上世纪八九十年代那样辉煌，但依然有不少佳作问世。一些导演开始尝试新的题材和风格，比如杜琪峰的警匪片《黑社会》系列，展现了独特的黑帮世界和复杂的人物关系。周星驰的喜剧电影《功夫》在全球范围内获得了高度赞誉。

    音乐领域，“四大天王”等老牌歌手的影响力依旧，但也有新的歌手崭露头角。陈奕迅凭借其独特的嗓音和深情的演唱风格，成为香港乐坛的代表人物之一。Twins组合以青春活力的形象受到年轻人的喜爱。

    电视剧方面，TVB继续制作了众多经典剧集，如《寻秦记》《金枝欲孽》等。不过，随着内地电视剧市场的崛起，香港电视剧面临着一定的竞争压力。

    明星方面，一些艺人开始将工作重心转向内地，寻求更广阔的发展空间。

    然而，21世纪初的香港娱乐圈也面临着一些挑战。一方面，韩国、日本等地的娱乐产业迅速发展，对香港娱乐市场造成了一定的冲击。另一方面，盗版问题严重影响了音乐和电影的销量。

    尽管如此，香港娱乐圈仍然凭借其深厚的底蕴和创新精神，在华语娱乐产业中占据着重要的地位。

    与20世纪90年代相比，21世纪初的香港娱乐圈发生了以下显著变化：

    1.市场重心转移：90年代香港娱乐圈以本地市场为主，在亚洲地区也有巨大影响力。21世纪初，随着内地娱乐市场的迅速崛起，不少香港艺人将工作重心逐渐转移到内地，以寻求更广阔的发展空间和更多的机会。

    2.影响力相对下降：90年代香港娱乐圈在整个华语地区乃至亚洲都处于巅峰状态，是流行文化的引领者。21世纪初，受到韩国、日本以及内地娱乐产业的快速发展的冲击，香港娱乐圈的整体影响力有所下降。

    3.人才外流：90年代香港娱乐圈人才济济，星光璀璨。21世纪初，由于市场和发展机会的变化，部分优秀的导演、演员、歌手等人才外流到其他地区发展。

    4.制作规模和投资：90年代香港电影制作规模较大，投资相对充足。21世纪初，受到市场萎缩和资金等因素影响，电影制作规模有所减小，投资也更加谨慎。

    5.音乐产业变化：90年代香港流行音乐在华语乐坛占据重要地位，唱片销量可观。21世纪初，随着互联网的普及，音乐盗版问题严重，传统唱片业受到巨大冲击，音乐产业的盈利模式发生了重大改变。

    6.题材创新不足：90年代香港电影、电视剧题材丰富多样。21世纪初，在题材创新方面相对不足，一些传统类型的作品逐渐失去吸引力。

    7.造星机制调整：90年代香港娱乐圈的造星机制成熟高效，新人辈出。21世纪初，随着市场和媒体环境的变化，造星机制需要不断调整和适应新的形势。

    21世纪初，香港电影有不少具有代表性的作品，以下为您列举一些：

    《无间道》系列（2002-2003）：这部警匪题材的影片剧情跌宕起伏，演员表演出色，被视为香港电影的经典之作。

    《功夫》（2004）：周星驰自导自演的喜剧动作片，融合了喜剧元素和精彩的武打场面。

    《黑社会》（2005）：杜琪峰导演的黑帮题材电影，展现了香港黑社会的复杂生态。

    《头文字D》（2005）：根据日本同名漫画改编，以赛车为主题，周杰伦的参演也为影片增添了不少亮点。

    《宝贝计划》（2006）：成龙的动作喜剧片，讲述了一个围绕婴儿展开的有趣故事。

    《门徒》（2007）：关于毒品题材的电影，深刻揭示了毒品的危害和人性的挣扎。

    《投名状》（2007）：一部古装战争片，场面宏大，剧情悲壮。

    这些作品在一定程度上展现了21世纪初香港电影的特色和水平。

    21世纪初，台湾娱乐圈继续保持着活跃的发展态势：

    音乐方面，流行音乐依然占据重要地位。周杰伦、蔡依林、S.H.E等歌手持续走红，他们的歌曲在华语地区广泛传播。同时，五月天、苏打绿等乐团也备受欢迎，为乐坛带来了新的活力。此外，R&B、嘻哈等音乐风格逐渐兴起，丰富了音乐的多样性。

    电视剧领域，偶像剧的发展更加成熟。《恶作剧之吻》《王子变青蛙》等剧集引发了收视热潮，培养了一批人气偶像。同时，乡土剧也拥有一定的观众群体。

    综艺节目不断创新。《我猜我猜我猜猜猜》《康熙来了》等节目依旧具有较高的收视率，同时也涌现出了新的综艺形式和节目。

    在电影方面，一些具有本土特色的影片受到关注，如《海角七号》等。

    随着互联网的普及，网络文化开始对娱乐圈产生影响。网络歌曲、网络红人等逐渐兴起。

    然而，这一时期台湾娱乐圈也面临着一些挑战。随着内地娱乐市场的迅速崛起，一些台湾艺人将发展重心转移到内地。同时，韩国娱乐文化的冲击也对台湾娱乐圈造成了一定的影响。