21世纪10年代，港台文学继续保持着一定的发展活力，呈现出多元的特点。

    香港文学方面：

    -作家队伍代际传承：老一辈作家如刘以鬯、金庸、西西、陶然、亦舒等继续有重要作品问世。中生代作家如李碧华、梁凤仪、黄碧云等在传承中有所创新。新生代作家逐渐崛起，具有香港本土意识，他们成长于和平年代，作品受中西文化交融的影响。

    -城市文学特色：香港作家擅长书写城市文学，老一辈深得新感觉派文学精髓，描写都市世相并省察人物内心；中青年作家以国际视野观照香港这座大都市，对城市有切身体悟和思考。

    -文学奖项：一些文学奖项的设立推动了香港文学的发展。例如“花踪世界华文文学奖”，西西是香港的获奖作家代表；“红楼梦奖”又名“世界华文长篇小说奖”，2014年第五届黄碧云的《烈佬传》夺魁，实现了香港在该奖项上零的突破。

    台湾文学方面：

    -题材风格多样：涵盖了各种题材和风格，既有对传统文化的传承与创新，也有对现实社会的关注与反思。

    -作家群体丰富：老中青三代作家各有特色。老一辈作家根植传统，弘扬中华文化；中生代作家在中西文化融合中找到平衡；新生代作家具有更强的本土意识。例如葛亮的长篇《北鸢》激活传统文化符号，同时吸取外来文化精华。

    这一时期，港台文学与内地的交流也日益多元，内地开始大量出版港澳文学作品的简体字版，促进了文学界的沟通与交流。同时，随着时代的发展，网络对文学的传播和创作也产生了一定影响。

    总体而言，21世纪10年代的港台文学在传承自身特色的基础上不断发展，展现出独特的地域文学景观，为华语文学的丰富和发展做出了重要贡献。然而，港台文学的发展是一个动态的过程，受到多种因素的影响，不同阶段可能会呈现出不同的特点和趋势。如果你想了解更多具体的作家和作品，还可以查阅相关的文学资料或研究著作。

    “红楼梦奖”又名世界华文长篇小说奖，由香港浸会大学文学院于2005年创立，每两年评选一次。该奖项设30万港元奖金，旨在奖励世界各地出版成书的杰出华文长篇小说作品，以提升华文长篇小说的创作水平。

    “红楼梦奖”的评审范围通常是在规定时间内出版、8万字以上的华文长篇小说。其评审过程较为严格，由专业的评审团队进行评选。

    部分获奖作品如下：

    -第一届（2006年）首奖：贾平凹《秦腔》（内地）；评审团奖：董启章《天工开物·栩栩如真》（香港）、陈玉慧《海神家族》（台湾）、刘醒龙《圣天门口》（内地）。

    -第二届（2008年）首奖：莫言《生死疲劳》（内地）。

    -第三届（2010年）首奖：骆以军《西夏旅馆》（台湾）。

    -第四届（2012年）首奖：王安忆《天香》（内地）。

    -第五届（2014年）首奖：黄碧云《烈佬传》（香港）。

    -第六届（2016年）首奖：阎连科《日熄》（内地）。

    -第七届（2018年）首奖：刘庆《唇典》（内地）。

    -第八届（2020年）首奖：张贵兴《野猪渡河》（马来西亚）。

    每届除了首奖外，还设有决审团奖、专家推荐奖等其他奖项，以鼓励更多优秀的华文长篇小说作品。该奖项的设立为华文文学的发展和推广起到了积极的推动作用，促进了世界各地华文作家的交流与创作。

    21世纪10年代，港台文学界的价值主要体现在以下几个方面：

    1.文化传承与创新：继承和弘扬了中华传统文化，同时融入了港台地区独特的地域文化特色，进行了创新和发展。通过文学作品，传承了语言、历史、价值观等方面的文化元素，并以新的形式和视角展现出来。

    2.反映社会现实：敏锐地捕捉和反映了港台社会在这一时期的变迁、社会问题以及民众的生活状态和心理诉求。为人们理解和思考港台社会的发展提供了重要的视角和参考。

    3.促进文化交流：作为华语文学的重要组成部分，与内地以及世界其他地区的文学交流不断加强。促进了不同文化之间的相互理解、借鉴和融合，丰富了华语文学的内涵和表现形式。

    4.推动文学形式与风格的多元化：在小说、诗歌、散文等各种文学体裁上不断探索和创新，形成了独特的文学风格和表现手法，为文学的发展提供了多样的可能性。

    5.培养文学人才：为年轻的文学创作者提供了成长的平台和机会，培养了一批具有才华和潜力的作家，为文学的持续发展注入了新鲜血液。

    6.丰富读者精神世界：满足了读者多样化的阅读需求，提供了精神滋养和情感寄托，丰富了人们的内心世界和文化生活。

    7.增强地区认同感：通过文学作品中对港台地区的描绘和表达，增强了当地居民对自身地域的认同感和归属感，促进了地区文化的凝聚力。

    8.保留地方特色：突出展现了港台地区的风土人情、历史遗迹、传统习俗等地方特色，为保护和传承地方文化遗产做出了贡献。

    21世纪10年代的港台文学对文学界产生了以下几方面的影响：

    1.丰富文学多样性：港台文学独特的文化背景、历史经验和社会环境，造就了其与众不同的文学风格和主题。为整个华语文学界提供了更多元的文学表达和创作思路，丰富了文学的多样性。

    2.推动文学创新：在叙事手法、语言运用和文学形式上不断创新，激发了其他地区作家的创作灵感，促进了华语文学整体的创新发展。

    3.拓展文学主题：关注个体的内心世界、身份认同、都市生活的孤独与压力等主题，拓宽了文学探讨的领域，促使华语文学更加关注现代人的精神困境。

    4.促进文化融合与交流：作为中华文化的一部分，港台文学与内地及其他地区的文学交流互动，促进了不同地域文化的融合与交流，增进了彼此的了解与学习。

    5.培养文学新人：为年轻作家提供了发展的空间和平台，培养了一批具有独特风格和创新精神的文学新人，为文学界注入了新鲜活力。

    6.影响文学传播方式：借助发达的媒体和出版业，港台文学在作品推广、读者互动等方面的经验和模式，对整个文学界的传播方式产生了一定的影响。

    7.强化地域文化特色：突出了港台地区的地域文化特色，使华语文学在展现中华文化的丰富性和多元性方面更加立体和全面。

    8.为影视改编提供素材：许多优秀的港台文学作品被改编为影视作品，不仅提升了作品的影响力，也为影视行业提供了丰富的创意和素材。

    以下是一些21世纪10年代具有代表性的港台文学作品：

    1.《酒徒》：刘以鬯著，被誉为香港第一部意识流小说。这部小说的主体内容是一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值，却难以做到，只好靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的酒徒。该小说于2011年被拍摄成电影，且引导了王家卫的电影《2046》。

    2.《我的前半生》：亦舒著，1982年出版。讲述做了多年家庭主妇的子君，遭医生丈夫抛弃后不得不重新工作，一步步站起来并再度寻找到幸福的故事。描写了现代社会中男女婚姻面临的新困境，体现出时代的进步与现代女性的意识。2014年，其被改编为同名电视剧。

    3.《寻秦记》：黄易著，是历史穿越小说的鼻祖。故事中的男主角项少龙是一名21世纪的特殊部队战士，在接到半强迫式命令下，成了时空转移的实验品，由于实验的失败来到了秦始皇即位前五年的桑林村，故事由此展开。该小说后来被无线电视改编成电视剧。

    此外，在21世纪10年代之前，也有许多港台文学经典作品。例如金庸的《射雕英雄传》《神雕侠侣》等，梁羽生的《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等，李碧华的《霸王别姬》《青蛇》等，亦舒的《玫瑰的故事》《喜宝》等，这些作品同样具有广泛的影响力。

    台湾文学作品也有不少佳作，如张大春的《没人写信给上校》、吴明益的《天桥上的魔术师》、齐邦媛的《巨流河》、林海音的《城南旧事》等。

    港台文学丰富多样，涵盖了各种题材和风格，以上只是一小部分具有代表性的作品，希望能帮助你了解港台文学的魅力。如果你对特定类型或作家的作品感兴趣，可以进一步查阅相关资料，发现更多优秀的港台文学作品。

    与20世纪的港台文学相比，21世纪10年代的港台文学呈现出以下一些变化：

    1.主题拓展：20世纪的港台文学较多关注历史沧桑、身份认同等宏大主题。而21世纪10年代，主题更加多元和细化，如对个体内心世界的深度挖掘，包括心理问题、情感困惑等；对社会边缘群体和小众议题的关注增加。

    2.写作风格：20世纪的写作风格相对较为传统和稳重。进入21世纪10年代，受到网络文化和全球多元文化的影响，写作风格更加灵活多变，融合了多种元素，包括流行文化、新媒体语言等，表现手法更具创新性和实验性。

    3.传播方式：20世纪主要依赖传统的出版和纸媒传播。在21世纪10年代，网络和电子媒体成为重要的传播渠道，使得文学作品的传播速度更快、范围更广，也促进了读者与作者之间的即时互动。

    4.文化融合：20世纪的文化融合相对较为有限。21世纪10年代，随着全球化的深入，港台文学与世界其他地区的文化融合更加紧密，吸收了更多不同文化的元素和观念。

    5.市场影响：20世纪的文学创作相对更纯粹，受市场影响较小。而21世纪10年代，市场因素对文学创作的影响增大，文学作品的商业化和娱乐化倾向有所增强。

    6.题材选择：20世纪常见的家族传奇、历史叙事等题材仍存在，但21世纪10年代增加了更多反映当代都市生活、科技发展影响等的题材。

    7.读者群体：20世纪的读者群体相对固定。在21世纪10年代，由于传播方式的改变和文化的多元化，读者群体更加广泛和分散，读者的阅读喜好和需求也更加多样化。