能从李小龙身上薅到技能，已经让赵任飞心满意足。

    还要什么自行车？

    薅的技能得从入门开始练起，很合理。

    李小龙能成就现如今的截拳道宗师，也是靠一点一滴，刻苦训练得来的。

    总不能因为赵任飞是穿越者，带着系统，就完全不劳而获吧！

    系统这样的要求，给了赵任飞更多的动力！

    让他的人生，有了更明确的目标。

    “咔！你个衰仔在干什么？”

    赵任飞正沉浸在从李小龙身上薅到技能的幸福之中，耳边突然一声爆呵。

    因为他的分神，导致正在进行的拍摄NG，被导演吴家骧指着鼻子叫骂。

    错是自己犯的，挨打要立正。

    赵任飞连忙收拾心情，诚恳认识错误，真挚道歉，“不好意思，不好意思。”

    吴家骧也知道赵任飞是新人，出现这样的低级错误在所难免，骂了几句娘，只能下令重拍。

    好在下一条顺利通过。

    接下来的拍摄也比较顺利，男二号许剑大战四个地痞小流氓的文戏部分完成，接下来就是这场戏的重头部分——打戏！

    《唐山大兄》后来被公认为是华语功夫片的开山鼻祖。

    在此之前，华语影坛只有武侠片，没有动作片。

    国际影坛，同样还没有真正意义上的动作片。

    李小龙为动作片，下了一个定义，之后几十年，一直被影坛遵循。

    据实而论，这部《唐山大兄》的动作场面，放在赵任飞这个从50多年后穿越而来，经历过无数动作大片洗礼的人眼中，显得小儿科。

    就说男二号许剑大战四个地痞小流氓的打戏，并没有超脱此时港岛武侠片的桎梏。

    因为，这场打戏，从动作指导韩英杰，到演员田俊，都是从武侠片起步的。

    李小龙虽然是这部《唐山大兄》的核心，但是他此时在剧组，还无法做到一言九鼎。

    尤其是对吴家骧来说，他的导演生涯，起步于邵氏电影公司开创的武侠片，已经习惯了武侠片那种繁复而花哨的招式的套路，对李小龙提倡的干净利落的对打招式，很不感冒。

    打戏开拍之前，动作指导韩英杰，编排的对打套路，李小龙都不满意。

    他想要亲自上手编排，又不被吴家骧接受。

    两个人的矛盾，从这一刻开始积下。

    韩英杰夹在两个人中间，左右为难，经过和陈会毅、林政英等人的头脑风暴，最终取了吴家骧和李小龙各自要求的中间值，编排了新的对打招式。

    港岛电影的剧组，导演自然是老大。

    不过放在武打片类型，武术指导的话语权，也很重。

    尤其是在打戏方面，导演也要尊重武术指导的专业。

    韩英杰和陈会毅、林政英一起，把这场打戏的招式，分解成一个一个动作，交给田俊，和赵任飞几个龙套。

    除了赵任飞，其他三个龙套，都是有拍摄经验的武师，动作学得很快。

    赵任飞本来就有一定的武术功底——要不然也当不成龙虎武师——现在薅到李小龙的技能，截拳道已经入门，更难的动作都能驾驭，何况是这样的三脚猫招式。

    一番练习之后，打戏开拍。

    然后就出了岔子。

    岔子出在赵任飞身上。

    这回不是他注意力不集中了，而是注意力太过集中，甚至还有点紧张，导致把韩英杰编排的对打招式，忘了个七七八八，和田俊对戏的时候，会下意识地使出截拳道的招数。

    一次不行，两次不过，等到因为赵任飞NG到第三次的时候，吴家骧已经按捺不住怒火，暴跳如雷，冲到赵任飞跟前，指着他的鼻子呵斥道，“你行不行？不行就换人！”

    吴家骧在港岛电影的长河中，并不出名，但是放在70年代初，他算是港岛电影的一线导演之一，要不然也不会被嘉禾电影公司委以重任，担任这部《唐山大兄》的导演。

    赵任飞只是刚入行的小武师，被他骂得再狠，也只能低头受着。

    来给他解围的，是李小龙。

    李小龙身为截拳道宗师，别人看不出赵任飞在这场打戏中，多次NG的原因所在，他一眼就看出了端倪。

    赵任飞的身上，有截拳道的影子。

    截拳道，和韩英杰编排的动作招式，是完全不同的两种路数。

    如果换成李小龙，使用韩英杰编排的动作招式，以他对身体妙之毫巅的控制能力，照猫画虎不存在任何问题。

    赵任飞的截拳道，却只刚刚入门，还不能做到收发自如。

    与田俊对招的时候，面对他的攻击，身体会下意识地先以截拳道招架，意识从后知后觉的想按照韩英杰编排的动作招式来应对，动作荒腔走板，就理所当然了。

    李小龙的截拳道，目前只在米国的振藩国术馆里教授，还没有推而广之，港岛这边，还没有他的学徒。

    赵任飞怎么会截拳道的路数，让李小龙大感疑惑。

    不过，能看到自己开创的武术流派，被年轻人接受，李小龙还是大感欣慰，对赵任飞都要高看一眼。

    如果不是正在拍摄，李小龙都要拉着赵任飞，探讨一下他练习截拳道的心得了。

    等吴家骧骂完赵任飞，李小龙过来，揽住赵任飞的肩膀说道，“你应该是这几天看我练习，学到了截拳道的一点皮毛，与你之前学的武术招式混淆了。

    “截拳道的要义，是‘以无法为有法，以无限为有限’，通俗点说，就是要忘掉一切套路，忠诚地表达自我！

    “你现在距离这个境界还差得远！

    “为了不耽误拍摄，你现在要先忘掉截拳道的要义，听我说，闭上眼睛，深呼吸，放空一切，感受到自己的身体，再去掌控它！”

    赵任飞听得连连点头，按照李小龙的要求，调整了一下心境，第四遍拍摄，总算是过了关。

    第一场打戏拍完，接下来还有第二场，不过时间已经晚了，只能等明天再拍。

    吴家骧做为《唐山大兄》的导演，拿捏不住影片的核心李小龙，现在连赵任飞也给他捅娄子，让他心情大坏。

    跟组的执行制片刘亮花，也不站在导演这边，让吴家骧只能打电话给港岛，向周文怀吐苦水。

    周文怀现在就指望着李小龙和《唐山大兄》，让已经陷入经营困境的嘉禾电影公司，起死回生了。

    如果真的要吴家骧、李小龙二选一的话，周文怀不会有任何犹豫，肯定会选择李小龙。

    李小龙可是他亲自去米国洛杉矶请回来的。

    在这部《唐山大兄》上，周文怀也押了80万港币的重注！

    要知道，现在是1971年，不是港岛电影最鼎盛的1991年，更不是遥远的2021年。

    1971年港岛的普通人工资，大约在1500港币左右，相对于此时内地普通人工资只有几十块，上百块都是高收入水平，已经很高了。

    影视圈此时在港岛，还不算是高收入群体。

    尤其是以邵六爷掌控的邵氏电影公司、无线电视为主的港岛影视圈霸主，因为采取的是大制片厂的经营模式，演员和普通员工一样，都是拿死工资的。

    据说，直到80年代，无限电视捧出来的以发哥、柳德华为代表的港岛影视巨星，仍然只能拿几百块的死工资，月薪还比不上普通工人。

    因为看不惯邵氏电影公司对演员的压榨，独立出来的嘉禾电影公司，给演员的待遇，要高很多。

    像李小龙这样的台柱子，没有底薪，拿的是片酬。

    他和嘉禾电影公司签了两部片约，片酬总共是1.5万美刀。

    1971年，1美刀大约能兑换5.65港币。

    1.5万美刀，大致相当于8.5万港币。

    这样一算其实也不高。

    普通工人此时在港岛的工资，是1500港币，不过要是能做到经理，月薪技能达到5000港币以上，加上各种福利，差不能拿到18到20薪，年收入最少也在9万以上。

    李小龙的两部片酬，只相当于此时港岛高级白领一年的工资。

    此时的港岛电影市场，票房已经进入百万时代。

    1970年港岛电影市场年度票房榜冠军，已经超过200万港币！

    不过，此时的港岛电影市场霸主——邵氏电影公司，因为在工资方面，极力压榨演职人员，所以能让电影的制片费，得到很好的控制。

    在邵氏电影公司片场拍的电影，制片费能超过10万港币，都要称大制作了。

    出外景的电影，制片费一般情况下，也不会超过20万港币。

    刚刚成立一年的嘉禾电影公司，在《唐山大兄》之前拍摄的电影，制片费也没有超过40万港币——要知道，嘉禾电影公司成立的本金，只有40万港币。

    这部《唐山大兄》，一下子把嘉禾电影公司单部影片的制片费，提高到了80万港币的档次。

    在当今的港岛电影市场，绝对属于蝎子拉屎——独一份！

    在李小龙身上押下如此重注，足见嘉禾电影公司对他的重视。

    相比之下，吴家骧虽然也是周文怀从邵氏电影公司挖来的中坚导演，分量终究还是不如李小龙。

    结束一天的拍摄，赵任飞和剧组一起回到驻地，还来不及洗去一天的疲惫，就看到李小龙开始进行一天之中的第二场训练。

    李小龙能够在30出头的年纪，就成为一代武术宗师，靠的就是坚持不懈的训练。