赵任飞既然来到了这个时代，肯定要在这个时代，留下自己的印记！

    电影，只是他今后事业发展的一个方向。

    从70年代中期开启的粤语歌大潮，和港岛电影一样，都是影响几代华国人的精神食粮。

    赵任飞肯定也要在这方面插一脚。

    做横跨影视歌的多栖巨星！

    成为影响几代人的娱乐大亨！

    现在，在电影上，赵任飞还只是在《唐山大兄》、《精武门》中跑了个小龙套，在《精武门》中担任副武术指导的职位，只是在剧组内部，电影字幕中没有体现。

    在音乐上，刚搬运了一首歌。

    都还是24K的纯新人。

    不过，根基已经打得十分牢靠。

    抱上李小龙这条大粗腿，成功与他建立起师徒关系，等他能掌控一部电影的时候，不会缺赵任飞的机会。

    写的第一首歌，就能蹭上《精武门》的热度，演唱者的李小龙，单只这一点，就能永载华语娱乐史册！

    更不用说，还将成为华语歌坛重要分支——粤语歌的开山之作！

    现在的赵任飞，正在暗暗积蓄能量，等到时机到来，必将不飞则已一飞冲天，不鸣则已一鸣惊人！

    赵任飞因为和李小龙的师徒关系，在剧组和平常的生活中，都实际上充当着李小龙的助理角色。

    李小龙当初回港岛的时候，是孤身一人。

    在港岛虽然有家人有朋友，但是总不好使唤那些人。

    赵任飞的出现，很好地填补了李小龙这方面的需求。

    赵任飞表面上只有十六七岁，但是身体里住着的，是来自50多年后的大叔灵魂，上辈子活了三十多年没混出什么名堂，很大一部分原因是没能抓住时代赋予的机会。

    现在得上天垂青，穿越到70年代初的港岛，进入到风起云涌的电影行业，抱上李小龙这条粗得不能再粗的大腿，要是还不知道努力，赵任飞两辈子都白活了。

    接近李小龙，确实带有功利目的，但是与他相处得久了，赵任飞真的被他的人格魅力折服！

    难怪李小龙孤身一人闯荡米国，在顶着一张这个时代备受歧视的华人面孔的不利局面下，都能在米国武术界、好莱坞闯出一番天地。

    身边聚拢起一批志同道合的好伙伴。

    李小龙骨子里很骄傲，为人也一向很自信，但是他的自信与骄傲，来源于真才实学，就算是讨厌他这种性格的人，也不得不捏着鼻子承认，他确实牛叉！

    凭借《唐山大兄》大红大紫之后，在拍摄《精武门》期间，李小龙显露出更多在《唐山大兄》拍摄期间被刻意压制的脾气。

    不过他的脾气，只针对于工作，对事不对人，绝对不是无能狂怒。

    对赵任飞，李小龙从来没有发过脾气，因为不论是拜师之前，还是拜师之后，不论是在工作中，还是在生活中，赵任飞的一切行为，都是站在李小龙的立场，为他考虑。

    即便是赵任飞劝诫李小龙，不要再用损失身体的电击、“肌肉震荡器”等训练方式，不被固执的李小龙接受，他也不会因此责怪疏离。

    因为，李小龙知道，赵任飞的劝诫，是为他好。

    突然间拿出《万里长城永不倒》这首歌，打乱了《精武门》上映前的布置，给李小龙增添了一份预料之外的工作，忙得昏天暗地。

    李小龙不仅不会怪罪赵任飞，反倒是乐在其中。

    李小龙喜欢唱歌跳舞，之前没想过做歌手，是知道自己没这方面的天赋，现在有了出唱片的机会，他自然乐于尝试。

    周文怀在《万里长城永不倒》这首歌得到顾嘉辉、黄霑这样的专业音乐创作者的高度认可之后，也咬着牙发了狠，用这首歌替换掉了顾嘉辉已经为《精武门》创作好的主题曲。

    因为一首歌，把《精武门》已经快要制作好的母带，推倒重来，重新调整剪辑配乐，甚至还让李小龙补拍了几个镜头，把《精武门》的立意，从为师报仇，拔高到了民族兴衰、国家存亡的高度。

    多花了一大笔制作经费，还在其次。

    关键是因此把《精武门》的上映日期，从原定的3月22日，星期三，拖延到了3月26日，星期日。

    临时改档期，从来都不是一个好兆头。

    邵氏电影公司，对标《精武门》的那部《马永贞》，与《精武门》立项时间差不多，都已经上映结束快一个月了。

    《精武门》的档期却被一拖再拖。

    邵氏电影公司甚至买了篇通稿，断言这部备受期待的《精武门》，是丑媳妇羞于见公婆（观众）！

    1972年3月25日，晚上11点30分，《精武门》如约登陆港岛午夜场。

    《唐山大兄》创造的319万港币票房新纪录，给港岛电影市场，注入一剂强心针。

    在《唐山大兄》上映结束，到《精武门》上映的四个月间，港岛新开了6间戏院，把戏院总数从24间，增加到了30间。

    其中2间是邵氏院线新增的戏院，让邵氏院线旗下的港岛戏院数量，增加到了14间。

    其他16间和邵氏没有关系的戏院，这一回全都和嘉禾电影公司合作，上映《精武门》。

    16间戏院的午夜场门票，一经推出，便被抢购一空。

    赵任飞、李小龙、周文怀等人，也乔装改扮，混入午夜场，近距离观察观众对《精武门》的反馈。

    周星词和梁超伟，用这段时间在港岛振藩国术馆帮工，赚到的补助，买了两张《精武门》的午夜场门票，要对这部期待已久的电影先睹为快。

    影片开场，是一场雨戏。

    陈真得知师父霍元甲遇害身亡，匆匆从海外归来，刚到精武馆，里面一片萧瑟，空无一人。

    一问才知道，今天正是霍元甲出殡下葬的日子，陈真急忙往墓园赶，正巧赶上霍元甲的棺木入土。

    陈真看到敬爱的师父，即将化作一杯黄土，悲不自胜，扑到棺木上，想要见师父最后一面。

    李小龙虽然做过童星，但是从后世观众的角度看，他的演技，确实不怎么样。

    但那是和周润法、梁家汇、梁超伟这样超级演技派相比。

    要是和后世的所谓流量明星相比，李小龙的演技，还是很能打的。

    《精武门》开场的这几场戏，李小龙的表现，可圈可点。

    放在70年代初这个时间段的港岛电影圈，已经不逊色于王宇、狄龙、姜大卫、谢闲这些当红的武侠小生了。

    当然，观众看李小龙的电影，最看重的不是他的演技，而是动作场面。

    《精武门》虽然是一部动作片，但并不是从头打到尾的无脑爽片。

    尤其是在加入《万里长城永不倒》这首包含爱国情怀的歌曲之后，影片立意拔高，更不能以单纯的动作片论处。

    不过，这毕竟只是1972年，港岛电影虽然已经发展了几十年，但偏居一隅，再加上受时代所限，整体工业水平，也就那样。

    用赵任飞50多年的后的眼光，看这个时期的电影，用后脚跟都能找到无数槽点。

    《精武门》肯定也无法做到尽善其美。

    罗威的导演能力有限，但毕竟在行内混了这么多年，基本的技巧还是具备的，能保证《精武门》的文戏部分，达到这个时代的平均水平。

    让这部影片成为影史经典的，还是李小龙的几场打戏。

    首先就是倭国武道馆，在霍元甲头七祭礼上，以一副“东亚病夫”的横匾，公认羞辱亡者。

    精武门的弟子们，为了顾全大局，只能忍辱负重。

    这场戏份，可以进行过度解读——被倭国人害死的霍元甲，可以视作20世纪初，国格沦丧的华国的象征。

    以大师兄为代表的顾全大局派，就是当时苟且偷生的代表。

    陈真代表着奋起反抗的国人形象。

    这也是他被观众视作民族英雄的原因。

    在《精武门》中，李小龙饰演的陈真，武艺高强，但是性格暴躁固执，有自己的想法，不受以大师兄为代表的妥协派裹挟。

    不是黄飞鸿、霍元甲那样被塑造成道德楷模的完人。

    当面受辱，在师父霍元甲的祭礼上，陈真要顾全大局，但是回过头，他就带着倭国人送的匾额，孤身勇闯倭国武道馆。

    《精武门》的第一场打戏，由此展开。

    在《唐山大兄》里，李小龙展现了连环三脚的招式，赢得一个“李三脚”的名号。

    在《精武门》里，李小龙把这个动作进行了升级，连续八脚，踢倒八个敌人，“李三脚”的名号，可以晋升为“李八脚”。

    李小龙还在这段打戏中，第一次向观众展示了他的双截棍绝技。

    双截棍这项中华武术中的冷门兵器，从此成为最受武术迷追捧的时髦兵器。

    陈真在这场打戏中，一人单挑倭国武道馆十几个敌人，把对手打得没有还手之力，展现出了强大的武力。

    这场由李小龙主导的打戏，场面要比《唐山大兄》中，老派武术指导韩英杰主导设计的武打场面，精彩很多。

    给观众的冲击力更大！

    与之相比，以《金旋风》为代表的当今港岛电影中的武侠片打斗场面，简直就像儿戏。

    周星词和梁超伟，这段时间在振藩国术馆帮工训练，接触到了真功夫，已经不把那些曾经看得目眩神迷的武侠片中的打斗，放在眼里了。

    《精武门》中这场打戏，才能让二人两眼放光。