第31章 大决战动作设计(端午节安康!)
赵任飞这次代师应战,算是第一次在人前展现出强横的实战能力。
之前与李小龙对练,都是点到而止。
和林政英、元楼(程龙)等人切磋对招,更是要保留九成的功力。
这次和合气道七段高手黄仁植对战,虽然也留了手,不过也发挥出六七成的实力。
黄仁植输得心服口服。
另外一个本来也对李小龙有点不服气的空手道国际冠军罗伯·华尔,更是就此打消了和赵任飞无限制实战的想法。
赵任飞自己还是觉得不太过瘾,不过现在是在剧组,一切以拍摄为重,既然黄仁植、罗伯·华尔已经愿意好好配合拍摄了,赵任飞不能缠着人家非得战个痛快。
实际上,不需要赵任飞主动要求,拍摄间隙,黄仁植、罗伯·华尔,还有罗礼士,都主动找来,要和他一起训练。
对功夫已经练到他们这个境界的人来说,找到一个合适的训练对手,是非常重要的事情。
罗礼士就是因为跟着李小龙训练了几年,才能在近几年的米国空手道大赛中,屡战屡胜。
李小龙现在要把主要的精力,放在拍电影上,没有太多时间陪他们对招,【截拳道】水平仅在李小龙之下的赵任飞,自然成为他们最好的训练对手。
他们的训练虽然无限贴近实战,不过为了保障安全,都不可能尽全力,顶多使出五分力。
赵任飞使出五分力,罗礼士、黄仁植、罗伯·华尔却要打起八分精神,仍然很难招架。
赵任飞的实战水平,在和他们这些高手的对练中,也进步飞快。
甚至要比和李小龙对练,进步效果还要明显。
赵任飞现在对【截拳道】技术的掌握,已经和李小相差不多,境界的差异,主要体现在对武学理念的理解,以及对各流派武术的了解上。
实战水平,凭借年轻力壮,自信可以和李小龙对战几十个回合,不落下风。
赵任飞与罗礼士、黄仁植、罗伯·华尔对练,也是深入了解空手道、合气道技术特点的过程。
合气道和截拳道一样,在当下的国际武术界,都属于冷门小流派。
空手道却是影响力遍布全球的武术大派,得到发源地倭国的力推,拥有多项正规的国际大赛,影响力巨大。
李小龙第一次在米国武术界公开亮相,就是在有“米国空手道之父”之称的埃德·帕克创办的长滩空手道大赛上。
赵任飞要想在国际武术界混出名堂,空手道是必须要了解的重要武术流派。
另外,《猛龙过江》的大决战,是李小龙和罗礼士对战。
电影中的对决,肯定不能完全照搬现实比武。
即便是对抗激烈的拳击,乃至后来无限制的综合格斗,拍进电影的时候,也要进行合理化改动。
李小龙对这场大决战,要求非常高。
不准备用拍电影惯用的蒙太奇剪辑手法,而是要用一个长镜头,全景展现出截拳道和空手道的魅力。
长镜头,是很难掌握的一门拍摄技巧,对导演的现场调控能力,演员的表现力,要求都非常高。
李小龙这只是第一次当导演,就要挑战高难度拍摄,只能说对自己的能力太有信心。
赵任飞做为影片的副武术指导,要为这场大决战提前设计好精彩的对招——他之所以在剧组期间有限的训练时间里,格外注重和罗礼士几人的对练,就有为设计对招做准备的目的。
只有全面了解空手道的招数特点,以及罗礼士的实力,才能设计出与李小龙相匹配的动作。
原版《猛龙过江》中,长达十分钟的大决战,动作设计已经十分精彩。
李小龙和罗礼士彼此很熟悉,就算没有赵任飞来自后世的动作设计提点,他也能设计出领先这个时代的电影动作。
这也是《猛龙过江》能成为华语影史,乃至世界影坛经典动作片的根本原因。
赵任飞的加入,只能给影片起到锦上添花的效果。
在拍摄大决战之前,先是一场小决战——由主角唐龙率领的三位中餐厅的员工,对战大反派从米国邀请来的功夫高手,也就是黄仁植和罗伯·华尔饰演的角色。
和大决战时间长达十分钟不同,前面的开胃小决战,时间比较短,而是先上的是赵任飞、小麒麟等人饰演的杂鱼。
在现实比武中,赵任飞面对黄仁植、罗伯·华尔,能够轻易战而胜之。
但是在电影里,赵任飞饰演的角色,人物设定只会三脚猫功夫,完全不是两个小BOSS的对手。
还得李小龙饰演的主角唐龙出手,才能解决这两个小BOSS。
这样的情节设置,也是黄仁植、罗伯·华尔愿意在影片中,充当李小龙衬托的原因之一。
他们在电影里打不过李小龙,能打过赵任飞,心中也算有了安慰。
影片的大决战,场地安排在了罗马最负盛名的历史文化古迹——古罗马竞技场里。
为了申请到在古罗马竞技场里的拍摄许可,剧组很是费了一番功夫。
和后世的动作片,节奏飞快,有所不同,《猛龙过江》,包括前面的《唐山大兄》和《精武门》,都有节奏偏慢的毛病。
《猛龙过江》在进入到大决战之前,有一段长达几分钟的过场戏,目的是要渲染决战之前的紧张气氛。
放在70年代初的港岛电影圈,这样的情节安排,已经算是别出心裁。
李小龙毕竟是在好莱坞混迹过的,学习了一些好莱坞的先进拍摄经验,自然要用在自己独立掌控的第一部电影之中。
这样的表现手法,放在赵任飞的眼中,有点老套。
不过,他没有试图在这部电影中,强行加入自己从后世学来的先进经验。
领先时代一步,是创新。
领先时代太多,可能反倒会因为太过超前,不被观众接受。
很多经过时间验证,被推崇为划时代的电影经典的影片,上映的时候反映平平,基本上都是因为,导演借影片传递出的理念,太过超前!
就像原版的《精武门》,放在70年代初,效果刚刚好。
如果真的要拍成《精武英雄》那种类型,在这个时期还能否呈现《精武门》的效果,暂未可知。
原版《猛龙过江》,也是最符合这个时代要求的影片。
李小龙在影片中传递出的武学理念,人物形象,都只领先时代一步,既能给观众新鲜感,又不会让观众难以理解和接受。
赵任飞对影片做出的贡献,只是让打斗场面,更加精彩!
譬如大决战正式开始之前,李小龙和罗礼士,各自进行热身的场面,已经十分经典,没有改动的必要。
罗礼士体型彪悍,脱掉空手道服之后,露出一身胸毛——在西方人眼里,十分性感,在东方人看来,却是进化未完全的体现,有点碍眼。
李小龙脱掉上衣,露出上身如块垒分明的肌肉,就比较符合东方人的审美了。
为了练出这身完美肌肉,李小龙在训练中付出的心血,不足为外人道——在常规训练无法达到更好效果的情况下,甚至尝试了极端的电击、“肌肉震荡器”等训练方式。
赵任飞经过几个月的高强度训练,再加上足够的营养补充,也已经练出了八块腹肌,肌肉线条比刚穿越过来的时候好了很多。
但是和李小龙,仍然有巨大的差距。
李小龙在电影中的动作场面,习惯性的脱掉上衣,露出一身腱子肉,源自《唐山大兄》,来自罗威的建议。
在张彻凭借《独臂刀》,开启港岛电影武侠片新时代,捧红王宇、狄龙、姜大卫等武侠小生之前,港岛电影一直处在“女色”时代,女演员才是大银幕上最吸引的角色。
王宇、狄龙、姜大卫等人,算是开启了港岛电影的“男色”时代,从这个时候开始,男演员才成为港岛电影的核心。
罗威虽然自身导演水平一般,但毕竟也混出了百万导演,对时代脉搏的把握,还是很准确的。
让李小龙在《唐山大兄》的打戏中脱掉上衣,是吸引女观众进戏院的一大卖点。
《唐山大兄》在港岛创造319万港币的超高票房,和李小龙“卖肉”,应该有直接的关系。
于是在《精武门》和这部《猛龙过江》里,脱上衣打斗,成了影片的一大特色。
在原版的《猛龙过江》里,片尾部分长达十分钟的大决战,采取的先抑后扬的表现手法。
李小龙饰演的唐龙,先被罗礼士接连击中并打倒在地,看似不是对手。
然后李小龙调整对战策略,反败为胜。
赵任飞没有改动这个表现手法,只是把对战动作,设计得更加炫酷,有些在实战中不太方便使用的花哨动作,放在电影里,能够呈现出非常好的效果。
李小龙并没有全盘接受赵任飞的动作设计,他要在影片中体现出自己对武学的理解,对动作设计有很多现实因素考虑。
他的电影里的对打动作,不能像后来的动作片那样,为了好看,违反常识。
必须得是在现实中也能使出的招式。