在开始他的解释时，他首先深吸了一口气，仿佛是在整理思绪和情绪。

    接着，杨皓详细描述了自己的创作过程。

    他说：“我的创作灵感主要来源于我在学生生活中的各种经历。我会把这些经历进行仔细的分类，每一类都代表了我生命中的一个侧面。”

    在学习方面，他提到了承受的各种压力。这些压力来自于课业的难度、考试的压力以及对未来的担忧。每一次面对挑战，他都从中找到创作的灵感，将这些压力转化为音乐的力量。

    谈到校园活动，他眼中闪烁着回忆的光芒。无论是参与体育赛事还是文化活动，这些活动给他带来了无数的快乐时刻和宝贵的人生经验。这些点滴记忆在他的变成了生动的音符，让人能够感同身受。

    社交方面的喜怒哀乐也被他细致地记录。从与同学的小争执到深夜的心灵对话，这些经历让他深刻地理解了人性的复杂与美好，也为他的创作增添了丰富的情感色彩。

    个人成长的部分，他谈到了遭遇的挫折与喜悦。每一次失败都是对他意志的考验，而每一个小小的成功则让他更加坚信自己的梦想。这些经历塑造了他的性格，也为他的创作提供了源源不断的素材。

    至于情感经历，他坦诚地分享了那些起伏跌宕的故事。爱情、友情、家庭关系中的点点滴滴，都在他的得到了真实的展现。

    这些故事不仅仅是情感的流露，更是他对人生哲理的思考。最后，他谈到了日常生活中的琐碎片段。

    这些看似不起眼的小事，如早操的清新空气、午后的课间休息、夜晚的星空，都成为了他创作中不可或缺的一部分。这些细节丰富了他的作品，也让人能够在平凡中发现生活的不平凡。

    他顿了顿，目光扫过在场的每一位听众，似乎在确认每个人都在聚精会神地听他讲话。

    然后，他的声音再次响起：“接着，我会对学生时代的情感体验进行细致的分类。”他解释说，学生时代是一个充满变化与发现的阶段，情感体验尤为丰富和复杂。

    “积极的情感如快乐与兴奋、憧憬与期待以及热爱，这些都会在我的歌曲中找到体现。”他详细描述了如何在旋律和歌词中融入这些情感，使听众能够在他的音乐中找到共鸣。

    例如，通过轻快的旋律表达快乐和兴奋，用悠扬的曲调传达憧憬和期待，再以深情的歌声表达对生活的热爱。

    每一种情感都在他的作品中找到了独特的表达方式，让听众仿佛重回那些青春洋溢的时光。

    而复杂情感，比如迷茫、焦虑和纠结，也是不可或缺的部分；至于消极情感如沮丧与失落、压力感和孤独感，更是常常出现在我的歌词中。”

    在人生的旅途中，复杂情感如迷茫、焦虑和纠结是不可避免的。这些情感像是人生路上的坎坷，让我们时而感到困惑和不安。它们不仅丰富了我们的内心世界，还成为了创作歌词的源泉之一。

    而消极情感如沮丧与失落则时常伴随着我们。当生活中的困难和挫折接踵而至，我们难免会陷入沮丧的情绪。

    这种情绪会让我们感受到一种深深的失落感，仿佛失去了方向和目标。

    然而，正是通过将这种情感融入歌词中，我们得以找到宣泄的出口，让内心得到一些慰藉。

    此外，压力感和孤独感也是经常出现在我歌词中的情感。在现代社会的快节奏生活中，我们常常面临各种压力，无论是来自工作、学业还是人际关系的压力。

    这种压力感让我们感到疲惫不堪，甚至有时会觉得孤独无助。然而，正是通过将这些情感写进歌词中，我们得以表达内心的挣扎和渴望，寻找到一种释放的途径。

    总的来说，这些复杂和消极的情感虽然让人感到沉重，但它们也是构成完整人生经历的重要部分。

    通过将这些情感融入歌词中，我希望能够给听众带来共鸣和理解，让他们知道他们并不孤单，有人能够理解和分享他们的感受。

    他的目光在房间里轻轻扫过，观察着每一个听众的反应。

    他注意到有的人的眉头紧锁，显然是被这番言辞所困惑，而有的人脸上则浮现出深思或感动的神情，他们似乎被这番话深深触动了心灵。

    他轻轻地笑了，那种微笑中带着对艺术创作的深刻理解和热爱，随即补充解释道：“我的目标是将我们日常生活中的点点滴滴，那些看似平常却充满意义的时刻与强烈的情感相结合。通过音乐，我让这些元素在旋律中找到彼此，它们相互碰撞、交织、最终融为一体。”

    他继续说道，“这样的创作过程使得歌词不仅仅是文字的堆砌，而是变成了一种能够引发共鸣的语言。每一句歌词都像是一个小小的容器，装满了我们共有的记忆和情感。它们讲述着我们的故事，唤起我们内心深处的回响。”

    他的话音刚落，顿时响起了低低的议论声。有人小声嘀咕：“难道写歌就是这样的过程？把生活化作音符，把情感融入歌词……”一点也没大家想象中的灵感一来，大笔一挥，一蹴而就。

    懂音乐的人都沉默不语，他们的内心深处，对音乐有着深深的敬畏和热爱，他们知道，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是灵魂的流露和情感的释放。

    所以，当他们看到杨皓轻松地创作出一首又一首歌曲时，他们感到了震惊，仿佛看到了一个全新的世界，颠覆了他们对音乐的认知。

    特别是杨奶奶，她是一位经验丰富的音乐艺术家。她熟识的音乐家们，常会进行采风活动，积极体验各类生活，他们深入生活的每个角落寻找创作的灵感，用心感知每一个细微之处，并透过音符和旋律将所感所想表达出来。

    这些艺术家通常需要投入大量时间才能孕育出一首曲子，每一首曲目都蕴含着他们的丰富情感与独特故事。

    然而，当杨皓似乎轻松地创作出歌曲时，杨奶奶却感到疑惑。她不能理解杨皓如此高效地完成创作的秘诀，这使她对音乐的创作过程有了新的思考。

    杨皓独特的创作手法令杨奶奶感到惊讶，她难以置信杨皓能在如此短的时间内，毫不费力地谱出一曲。

    在杨奶奶看来，音乐创作是一个需要时间和精力的过程，需要深入到生活中去寻找灵感，需要用心去感受每一个细节，然后通过音乐来表达自己的感受。然而，杨皓却能够在如此短的时间内，轻松地创作出一首歌曲，这让杨奶奶感到了震惊和困惑。

    难道这就是天赋异禀？杨皓是否拥有着超乎常人的音乐才华，能够轻松地创作出一首歌曲？

    或者，他是否找到了一种新的音乐创作方式，能够在如此短的时间内，轻松地创作出一首歌曲？这些问题，让杨奶奶对音乐有了新的思考，也让她对杨皓产生了深深的佩服之情。

    赵爷爷见大家都没说话，于是问道：“皓皓，你准备给专辑起什么名字？”

    杨皓捋了一下昨天脑海中乱七八糟想法说：“第一张专辑：《为赋新词强说愁》或者《恰同学少年》，这两个名字没定。《为赋新词强说愁》对应的是青少年多愁善感，情绪变化比较大，《恰同学少年》比较阳光，积极向上，各有优点。

    如果以《为赋新词强说愁》为这张专辑的命名，以青春的敏感与多愁善感为主题，它应该描绘青少年内心的波动。通过音乐的力量，将那些关于成长的苦闷、友情的挣扎和初恋的甜蜜，都娓娓道来，让人感同身受。

    而《恰同学少年》则呈现出完全不同的风格。这张专辑应该充满阳光与活力，歌曲旋律轻快跳跃，歌词中透露出年轻人特有的朝气和对未来的无限憧憬。它不仅展现了青春的快乐，还鼓舞着人们积极面对生活，勇敢追逐梦想。

    两个名字都各自拥有独特的魅力。《为赋新词强说愁》让人们感受到青春期的复杂和多变，而《恰同学少年》则是对青春的热烈赞美，鼓励人们珍惜并热爱这段美好的时光。各有各的优点，暂时没定。

    第二张专辑《我的梦》，主打励志和梦想。每一首歌曲都充满了对梦想的追求和对成功的渴望，它们鼓励听者去追求自己的梦想，无论这个梦想有多么遥不可及。它提醒我们，只要我们有决心，有勇气，我们就能实现我们的梦想。传递出一种积极向上的精神，鼓舞听者去追逐他们的梦想。

    第三张专辑《毕业季》，主打离别和憧憬未来。以离别和对未来的憧憬为主题，通过每一首歌传达对于这个人生阶段的深深感慨。专辑中的每一首歌都如一篇篇日记，记录着毕业生们即将告别高中校园生活、进入大学或踏入社会的喜悦与不安。这张专辑风格应该是充满深情的作品，歌词里要有充满了对过去的回忆和对未来的期待。

    它应描绘那些曾经一起奋斗、一起笑过、一起哭过的同学们，如今即将各奔前程，各自追求各自的梦想。它不仅要唱出我们对青春的留恋，也表达我们对未来的坚定信念。

    这张专辑是最独特的主题和深刻的情感，因为每个人一生只有这一次。它应捕捉那个特殊的时期——即将告别校园的激动和不舍，对未来的憧憬和期待。这是一张专辑，更是一份回忆，一段经历，一次毕业旅行，一段青春岁月。高中三年，我就准备出三张专辑，您觉得怎么样？给参谋参谋。”杨皓讲的声情并茂，停住话头，眼神落在赵爷爷脸上。

    赵爷爷沉思片刻，然后缓缓说道：“皓儿啊，你的创意真是不错，三个专辑的名字都充满了青春的活力与激情。第一个专辑名《为赋新词强说愁》，这个名字很有意境，能够表达出年轻人在青春期所经历的种种困惑与不安，以及那种对未知世界的好奇。而《恰同学少年》这个名字则更加阳光、积极，让人感受到了青春的朝气与希望。

    至于第二个专辑名《我的梦》，这个名字简洁明了，直接表达了你想要传递的关于梦想与励志的主题。我相信这张专辑能够激励那些正在为梦想拼搏的年轻人，让他们更加坚定地追求自己的目标。

    第三个专辑名《毕业季》，这个名字让人想起那些即将离开校园的日子，充满了离别的伤感与对未来的期待。这个专辑将会成为许多人毕业时的美好回忆，也会让那些即将迈向社会的年轻人感受到一种成长的力量。

    总的来说，我觉得你的三个专辑名字都非常有创意，能够很好地表达出你想要传达的主题。我支持你的决定，希望你能够坚持自己的梦想，勇敢地去追求。”

    赵爷爷说完，看看杨奶奶，眼神透露出一丝疑惑。杨奶奶明白赵爷爷的疑惑，虽然赵爷爷不是她们这行业的，可是对这个行业也是有所了解的，没听说谁写歌是这么操作的，别说赵爷爷迷糊，杨奶奶自己也迷糊着呢。

    杨奶奶摇摇头，决定先不管这些，首先往下怎么推进。“你打算怎么做？一下规划三张专辑，你有这么多首吗？还是说跟别人邀歌。”说完用关切的眼神注视着杨皓。

    杨皓摇摇头，语带轻松地说：“不用担心，我有好多曲子。我不是给您说过吗，我的这些音乐是看音乐史写的，有时候听以前的经典歌曲，自己来了感觉，就想着以前的经典如果以现在怎么来表达，或者换个风格怎来表达。

    比方说：一种是七十年代音乐大融合，各种音乐风格相互融合、相互交叉，产生了很多音乐形态。另外一种方式是六七十年代美西方社会运动频发，以美国为代表的流行音乐，意识形态出现了较大转变。

    以往的流行音乐主要以叙事和抒情为主，而那时的流行音乐已成为音乐家反映社会问题的一个载体，美国黑人音乐——灵魂乐（Soul）也得到发展并成为主流，美国黑人不仅用音乐表达他们的人生态度，还用音乐来争取自己的权利。

    总之，音乐在1960年代和社会运动紧密结合，成为社会文化的重要组成部分。我的大部分创作灵感或者说创作源泉，要不就是音乐风格交叉，或者和现实社会重新结合，这样来的，所以比较杂。但也有一个好处，就是可以源源不断创作出来，不用担心”说完，给了杨奶奶一个安慰的眼神。

    小周插话道，眼神中满是崇拜的意味：“我真是佩服你，我说你怎么可以创作出那么多风格迥异的歌曲呢？你的创作方式真的很有特色。”

    他随后转向坐在旁边的杨奶奶，安慰道：“您就安心吧，杨老师，杨皓在创作上的才能非常出众，他手里有大量未发表的作品，有许许多多的歌曲存货，这只是露出水面的一角。他的音乐天分绝对震惊你们，到时歌曲做出来你们就知道了。”说完后，他还扬了扬手中的乐谱。

    杨皓轻轻地点了点头，然后开口说道：“我的作品都是建立在西方音乐理论的框架下创作的，但我不确定是否真的适合国内听众。要知道，一首歌的魅力不仅限于其旋律、韵律和节奏，歌词的语言风格也扮演着重要角色。”

    他稍微停顿了一下，然后继续说道：“当新歌词的语言韵味与原曲子的风格相去甚远，即便这歌词本身再怎么华丽，也难以与原曲融为一体，呈现出和谐的美感。

    因此，创作歌词既要契合我们国家的文化特色和语言环境，同时又要与曲调在风格上达到一致，这无疑是比较难，我的这些歌词本来写的就仓促，而且遣词造句也受我自己的文化水平影响。”

    杨皓的眼中透露着犹豫，他开口说道：“奶奶，这就需要您的帮助，请一些词作者，让他们为我们的作品提供一些专业的建议。咱们国内听众对歌词要求比较高，国外比较在意旋律和节奏，这就是文化差异。

    请的词作者最好有古文背景，我想歌词类似于京剧的唱词。看了几场京剧后，我觉得京剧不但唱腔韵味独特优美，它的唱词也非常棒。我总结了京剧唱词的几大特点：

    合辙押韵，押韵使得唱词富有音乐性，易于记忆和传唱。

    对仗工整，对仗的手法，使词句在形式上整齐对称，增强了语言的节奏感和美感。

    语言简练，用简洁的语言表达丰富的情感和情节。

    形象生动，生动的描写和比喻，使唱词更具画面感，能够生动地表现人物形象和情感。

    富有诗意，唱词具有一定的文学性和诗意，常常运用修辞手法，如夸张、拟人、排比等，增强艺术感染力。

    注重声调，京剧唱词的声调与音乐旋律相配合，形成独特的韵味。

    传承文化，唱词中包含了丰富的历史文化知识和传统价值观。

    角色鲜明，不同角色的唱词风格各异，能够突出角色的性格特点。

    适应表演，唱词要便于演员演唱和表演，能够展现京剧的艺术特色。

    灵活多变，根据剧情和角色的需要，唱词可以灵活调整，以达到更好的艺术效果。

    这些特质，用在歌词上一定会擦出火花，我越来越觉得我们自己的文化艺术非常厉害。

    找一些这样的词作者，用他们丰富的经验能够为我们的歌词创作提供指引，帮助我们将全新的歌词完美地融入原曲中，使得整首歌曲都能展现出一种和谐的艺术风格。”

    杨皓为什么提出这样的要求，这也是上辈子听歌的经验。在国内流行文化还没发展的时候，基本上都是听港台歌曲。老一辈港台词曲作者，基本上都具有深厚的文化底蕴。

    在华语乐坛的发展历程中，老一辈港台的词曲作者扮演了举足轻重的角色。他们的作品不仅丰富了流行音乐的内涵，而且承载着浓厚的时代特色和文化价值。

    这些曲作者往往具有扎实的文化功底，无论是中国的古典文化，还是西方的音乐理论，他们都能娴熟地运用在自己的作品中。

    在他们的创作中，我们经常能发现中国诗词的影子。比如，他们的歌词常常会引用唐诗宋词的元素，或是融入江南水乡的画面，让人仿佛置身于那如画的山水之间。

    即便他们使用的语言是粤语，他们的歌曲也带有浓厚的地方特色。粤语的语音、语调和节奏都被巧妙地融入到旋律中，使得歌曲更富有情感表达，更具有一种独特的艺术魅力。

    这些词曲作者的歌词，往往带有一种深沉的诗意和哲理。他们的文字，如同一位哲学家的箴言，让人在聆听的过程中，不禁陷入深深的思考。

    他们的文字，如同一位诗人的独白，让人在聆听的过程中，感受到生活的美好和人生的真谛。他们的作品，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神寄托，一种文化的传承。

    通过他们的作品，我们能够感受到中华文化的魅力，能够看到那个时代的风貌，能够听到那个时代的声音。

    他们用旋律和文字，让我们跨越时空，感受到那个遥远时代的风采。他们的创作，让中华文化的魅力得以流传，让那个年代的记忆得以保存，让那个年代的情感得以传达。