流行音乐本来就是舶来品，大陆学港台，港台学欧美日韩，学来学去一言难尽，还把自己的东西都丢了。当然这跟经济国力有关，虽说后来中国国力日渐强盛，流行音乐也在慢慢改变。

    可杨皓现在就想有所改变，在不用考虑经济收益和成本的情况下，成了皆大欢喜，不成也无所谓。单纯出个唱片出出名，没有一点变化，他没兴趣。

    他看着杨奶奶，眼中充满了期待，他希望他的音乐能够在国内的舞台上展现其独特的魅力，同时也希望他的音乐能够被更多的国人接受和喜爱。

    杨奶奶有些犹豫，看着手里的纸张，上面写满了杨皓填制的词，说实话，确实有点糙。她抬起头来，望向杨皓说：“这样行吗？现在真的很少有人用这种方式填词了。我试试吧。”

    随后感慨地说：“现在大家都学国外的，这样的人处境可想而知，也就体制内有些这样的人才。”

    她的话语中透露出对这些人坚持的赞赏和对传统文化的深深眷恋。尽管杨奶奶知道这样的人才已经不多了，毕竟大家都要吃饭。但她仍然相信，只要有人愿意坚守，传统文化就会永远流传下去。

    杨皓听到杨奶奶的话，脸上露出了微笑，他坚定地回答道：“那就这么说定了，您甭管行不行，做出来试试就知道了。”

    杨奶奶听到这个回答，心里不禁感到些许安慰。她知道杨皓是个有追求的人，但是不明白为什么对传统文化充满兴趣和热情。

    这件事确定后，杨皓立马兴奋地说：“周哥，我在美国做好的曲子你拿回来了没有，可以直接给杨奶奶。先让杨奶奶拿给人听听。”大家不明白杨皓为什么这么兴奋。

    周哥不好意思的说：“我没带回来。”不等周哥往下说，杨皓直接说：“没事，一会儿我让赵哥给我传回来。”周哥马上打断杨皓的话说：“杨皓，咱们再做一遍吧。”

    杨皓一脸问号，“为什么呀？咱们不是有做好的吗！现成的，用邮件发过来就行，总比做一遍省事吧。而且做这个东西还要麻烦不少人，咱俩人可做不了。”

    没等周哥说话，孙姐说到：“老周的意思是想自己上手做一遍，你不是说这是手艺活嘛，他在美国虽然跟着别人学了不少，可从来没有自己上手做过，没事杨皓，让他自己找人，不用花钱。”

    杨皓赶紧摆摆手说：“不是钱的事，孙姐，我就是觉得麻烦，你要是有这方面的人手，那就做一遍，该给人多少钱就给人多少钱，咱不差这点钱，人情债更难还。”说着看向周哥。

    周哥一听杨皓答应了，激动地说：“不用你操心，杨皓，这方面的人我有好多朋友，也不用你上手，你就在旁边指导，把你的创作思路和音乐风格告诉我就行。”“好吧，那就请大家移步，咱们去一楼录音棚。”说完，杨皓起身请大家移步一楼录音棚。

    大家随后来到一楼。杨皓拿出第一首歌曲，《JustDance》：这首是LadyGaga广为人知的经典之作。也是这首歌，将电子混音带上了主流音乐，很多知名歌手翻唱，包括防弹少年团等等。

    歌曲中文名暂定《轻舞飞扬》。歌词改成描写学生们在课间休息时间的嬉戏活动，通过这首歌，放松心情，释放压力的方式。

    连以后要拍MV杨皓都想好了，歌词里的场景换成教室、操场。跳舞换成集体操。酒换成文具作业本、课桌等，齐活。

    杨皓开始讲解这首歌的风格、情感、结构和要求。根据作品的特点，编曲选择的音乐风格是流行电子，俱乐部舞曲的特性。

    根据歌曲的旋律和情感，编写合适的和弦进行，以增强音乐的和声效果，杨皓随手写下‘Am-C-G-Dm-Am/F’。

    周哥在一旁赶紧阻止道：“你不用写出来，告诉我需要就行，我自己写。”杨皓点点头说：“第一首我给你写出来，剩下的都是你自己写。”说完后继续。

    选择乐器和音色：鼓、贝斯、吉他、键盘等乐器，为歌曲提供节奏和和声的基础。

    在音色方面，《JustDance》的特点是具有强烈的节奏感和动感。歌曲中的鼓点要突出，给人一种充满活力的感觉；贝斯的音色深沉而有力，为歌曲提供了稳定的低频；吉他的音色可能会有不同的表现，你自己要试试，如电吉他的失真音色可以增加歌曲的摇滚感；键盘的音色可以用来营造氛围和补充旋律。

    还要使用其他音效和电子音乐元素来增强其独特的风格。加入合成器、采样、音效等，以创造出更加现代和流行的感觉。编写旋律，需要编写一些旋律或副旋律，以丰富音乐的层次和表现力。

    “这个你自己来还是我来”杨皓扭头问周哥。“我来，我自己来。我写完了你再指导。”周哥忙不迭的回答。

    讲解完编曲要求，然后跟杨奶奶商量歌词的问题：“奶奶，这首歌的歌词主题非常明确，就是描写学生们在课间休息时间的嬉戏活动，通过这首歌，放松心情，释放压力的方式。

    现在的歌词，我写的比较仓促，有点糙，但大体意思出来了。我对歌词的要求呢，歌词语言要简洁生动，避免过于冗长和复杂的表述，用简洁而有感染力的语言来传达情感和意象。

    韵律和节奏：要符合一定的韵律规则，使歌词朗朗上口，易于传唱。同时注意句子的长短节奏搭配，与音乐旋律相契合。这就是我想用京剧唱词那样的歌词，非常适合。

    情感真挚：让听众能感受到发自内心的情感，引起共鸣。尽量有独特的创意和表达方式，展现个性。要有画面感，能让听众在脑海中形成具体的画面或场景，增强感染力。前后连贯与逻辑，歌词内容在情感和情节上要有一定的连贯性和逻辑性。您能明白吗？”说完看着杨奶奶。

    杨奶奶点点头说：“明白了，我明天就找几个人试试。”这一首歌讲完了。

    这时谭大魔王插了一嘴：“你这个感觉好复杂，好像编曲的工作一点也不比作词作曲少。”现在国内还不太重视编曲，也就是去年周董的专辑比较重视。

    听到谭大魔王的话，杨皓琢磨一下，欧美歌曲创作和制作，包括后期歌曲的包装和发行宣传跟国内有很大区别。

    他点点头，起身说：“歌曲创作是一个充满创意与技巧的艺术过程，它包括了四大环节：作曲、作词、编曲和演唱。

    首先，作曲是歌曲创作的灵魂，它决定了歌曲的旋律线条，是音乐的基础。一个优秀的作曲家能够创作出朗朗上口，深入人心的旋律，为歌曲打下坚实的基础。

    接着，作词环节则赋予歌曲生命与情感，通过文字来传达歌曲的主题与内涵，使听众产生共鸣。

    而编曲则是将作曲与作词完美结合的桥梁，通过对乐器的选择与安排，使得歌曲在听觉上更加丰富多彩，增加了歌曲的表现力。

    最后，演唱则是将前三者的成果展现给听众的关键，一个富有感情的演唱能使歌曲的魅力得到充分释放。这四个环节相辅相成，缺一不可，共同构成了歌曲创作的全貌。”

    等大家消化一下他的话，接着说：“在音乐的创作过程中，旋律与和声的构建是至关重要的环节。

    一位优秀的作曲家，他必须拥有敏锐的音乐感知，能够在传统的框架内进行创新。旋律是音乐的灵魂，它需要富有创造性，能够触动人心。而和声则是音乐的血肉，它需要新颖，能够丰富音乐的内涵。

    对于旋律来说，传统的作曲技巧是基础，但也需要在此基础上进行突破。通过改变音符的节奏、音高和音量，或者尝试不同的旋律线条，可以创造出新的旋律。

    这种旋律既可以是优美的抒情，也可以是激情的迸发，关键在于如何把握听众的情感变化，让他们在听的过程中产生共鸣。

    和声的创新则更加复杂。它需要考虑音符之间的关系，以及和弦的选择和排列。有时候，一些非传统的和弦搭配，反而能创造出意想不到的效果。这需要作曲家有足够的勇气去尝试，同时也需要有丰富的音乐知识和理论支撑。

    总的来说，平衡传统与创新，是作曲过程中的一大挑战。但是，只有这样，才能使音乐作品既有深度又有新意，让听众在享受音乐的同时，也能感受到作曲家的独创性。”大家点头认可，这个道理大家懂。

    杨皓边溜达边思考，接着说：“作词的深度不仅仅在于情感与故事，更在于如何通过原创性和诗意的语言将它们传达出来。

    一个优秀的歌词，能够触动人心，让人产生共鸣，这是因为它成功地将强烈的情感和有力的故事融入到每一行词句中。

    这种深度并非随意堆砌华丽的辞藻就能达到，而需要作者深入挖掘自身的情感体验，用独特的视角和语言去描述，使得每一个字都饱含感情，每一句话都能讲述一个小故事。

    这样的歌词，不仅具有高度的原创性，同时也充满了诗意，让人在欣赏的过程中，能够感受到作者的情感世界，体验到那份深入人心的震撼。”稍微停顿一下。

    走到乐器摆放区，继续说：“编曲，是音乐创作中至关重要的一道程序。在当今这个多元化的音乐时代，越来越多的音乐人在编曲环节寻求风格融合和元素重组，以期达到创新的目的。

    他们不断尝试将不同的音乐元素如节奏、旋律以及音色等进行重新组合，甚至不拘泥于一种特定的音乐风格，而是大胆地跨越多种风格的边界，将古典与流行、摇滚与电子、爵士与民乐等多种截然不同的风格巧妙地结合在一起，创造出全新的音乐风格。

    而这样的跨界合作和元素重组，往往能带来耳目一新的视听效果，使观众在享受音乐的同时，也能体验到不同文化的魅力，从而实现音乐的多元性和包容性。”随手拨了几下琴弦。

    走到谭大魔王跟前说：“在演唱的环节，每一位歌者都拥有自己独一无二的声音和风格。将个人特色融入歌声，不仅能够使表演更加生动有趣，还能让听众感受到歌者的情感与内涵。

    为了实现这样的表现力，歌者需要不断地磨练自己的技巧，使之更加成熟和稳定。这包括呼吸控制、音准把握以及音色调整等方面的训练。

    随着技巧的进步，歌曲中蕴含的情感得以更加准确地传达给听众，形成一种情感的共鸣。这种通过技巧提升情感传递的能力，是每一位歌者追求的目标，也是音乐表演的魅力所在。”这话可说到谭大魔王心里了，使劲点点头，表示认同。

    聊完四大环节，杨皓总结道：“在音乐创作的世界中，创新是推动其不断前进的关键力量。只有通过不断的尝试新思路、新技术，才能使作品具有独特的魅力和生命力。

    比如，利用现代科技如电子音乐设备、电脑软件等，可以创造出前所未有的音效，丰富音乐的表现形式；或者从不同文化中汲取灵感，将各种音乐元素融合在一起，打破传统的音乐边界，形成全新的风格。

    实现创新的具体方法有很多，例如，可以尝试将不同的音乐风格进行混合，创造出独特的混搭风格；也可以挖掘传统音乐中的优秀元素，将其与现代音乐相结合，赋予传统音乐新的活力。

    另外，还可以通过对音乐理论的深入研究，发现并尝试新的音乐创作方法和技巧，以此推动音乐的创新和发展。

    总的来说，创新是音乐创作的生命线，只有不断创新，才能让音乐保持活力，满足人们日益增长的审美需求，推动音乐艺术的进步。音乐创作，是一种灵感与创新的碰撞，一种情感与思考的交织。”

    说完这些，杨皓站在原地，静静呆了几分钟，叹口气说：“这只是欧美成熟音乐的制作流程，完全做到工业化，各个环节都有标准，这还没说前期的市场调研，创作，后期的包装，宣传、发行。总之，西方音乐有很成熟完整工业链条。”说完有点意兴阑珊坐回座位。

    大家听到的信息量有点大，都在消化杨皓的话。录音棚里静悄悄没有一点声音，几分钟后杨皓打破了宁静，开口说：“这首歌讲完了，杨奶奶负责歌词，周哥负责编曲，然后开录，没问题吧？”杨奶奶和周哥一起点头，示意没问题。

    杨皓拿起第二首歌，正要开始。就看见门被打开了，老妈大声说：“杨皓，都几点了，不吃饭呀，喊你老半天，电话也不接。”老妈进来一通抱怨。

    大家一看时间，可不是吗，都快七点了。时间过得太快了。杨皓赶紧对大家说：“不好意思，忙起来就忘了，咱们先吃饭吧。”稍微收拾一下，请大家去食堂吃饭。

    妈妈给大家准备了一桌丰盛的大餐，犒劳大家一天辛勤的工作。大家边吃边聊，饭桌上热热闹闹。只要有妈妈在，饭桌上肯定冷不了场。

    只有杨皓不说话，埋头干饭。家里人都知道他的习惯，也没人打搅他。不过让第一次跟吃饭周哥、孙姐、曾大美和谭大魔王吃了一惊，这也太能吃了，而且吃的很快，但是并不让人感觉粗俗，反而给人优雅的感觉。

    吃完饭，回到一楼音乐工作室，大家喝着茶水休息。老妈问到：“皓皓，忙活一天了，弄出点东西了吗？到哪一步了，要妈帮忙吗？”

    杨皓笑了笑说：“哪有这么快，刚开始，今天暂时分一下工作，杨奶奶负责歌词，姑姑负责注册版权，周哥和孙姐负责编曲和录音，真正干活明天开始。暂时还不用麻烦您。”休息片刻，曾大美和谭大魔王告辞离开。

    送走两个人，大家商量了一会工作安排，就一一告别离开了。最后爸爸妈妈叮嘱杨皓记得睡觉，也回家了，杨皓也不回去，就在这住下，专辑完成前都住这了。